A primera vista, este filme de 1963 de Alfred Hitchcock (1899-1980) pareciera una comedia romántica. Sin embargo, a poco andar instala una sensación que va progresando en suspenso y terror que, a sesenta años de estrenada ofrece una conexión con aspectos aún inquietantes para la sensibilidad actual.
Esta épica saga criminal de Coppola haría por los gánsteres italianos lo que el gran cineasta soviético Sergei Eisenstein, director de El acorazado de Potemkin (1925), hizo por los revolucionarios rusos: les dio una historia que se unía a la gloriosa fundación del país, una seriedad y una grandeza que contrastaba con la brutalidad de las luchas de poder involucradas.
La descripción corta dirá que la serie La Oferta (The Offer), de la plataforma Paramount+, captura el drama tras bambalinas para llevar la saga de la familia Corleone a la pantalla grande. Pero también se podría decir que esta serie es menos acerca de cómo se hizo El Padrino y más de cómo casi no se realizó, es decir, del milagro de las grandes películas.
Para los cinéfilos, es uno de los mayores en el arte cinematográfico. Entre los cineastas, un nombre que se hizo respetar. Para los milenials, un desconocido. Es que lo suyo fue siempre lo pretérito. Lo mejor de su cine se relaciona con el pasado, con la nostalgia y la citación.
Compositor norteamericano de música para la escena, discípulo del gran Oscar Hammerstein II, cuyo legado se amplió gracias a las adaptaciones cinematográficas. Letrista de Amor sin barreras y compositor también de Sweeney Todd que, filmada por Tim Burton, permitió a Johnny Depp obtener una candidatura al Oscar.
Nacido en Miami, pero criado en Las Bahamas (donde ha fallecido), Poitier ascendió en roles cada vez más importantes en el cine de los años cincuenta, gracias a su natural fotogenia, indudable talento dramático y a la tranquila presencia que lo caracterizaba, pero que no le impidió marcar fuertes definiciones a sus personajes.
Un hombre silba escondido detrás de una ventana. Una frase musical repetida. En sí, no es amenazante, pero la escena es bastante inquietante. Esta imagen resumen la tensión y la idea central de El poder del perro (Jane Campion, 2021): el juego cruel entre dominador y dominado; el poder de lo heteronormado y de su predominio sobre cualquier otra forma de género y sus expresiones. María Eugenia Meza y Claudio Salinas analizan este tan comentado filme de la realizadora neozelandesa.
Que la realidad termine imitando la ficción (que, después de todo, es una forma creativa de la realidad) no es nada nuevo. Pero eso no evita sorprendernos con el preocupante parecido que una de las más famosas películas de Frank Capra tiene con hechos recientes.
Esta es una película concluida poco antes de la pandemia y que, en circunstancias normales, debería haber llegado a la cartelera. Pero nunca llegó. Y es también un título que la crítica más responsable debió haber exaltado, pero por el cual casi nadie en realidad ha movido un dedo.
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