El segundo filme de Nicolás Postiglioni sumerge, a quien se atreva, en un mundo aislado y asfixiante donde todo puede pasar. Donde las pulsiones de muerte y erotismo laten en medio de una represión de los modos y los gestos. Este nuevo thriller sicológico indaga en la oscuridad y en la sombra que habita incluso en los niños.
Entre el deber de memoria y la sátira política, El agente secreto (2025) indaga en la complicidad de las élites civiles con la dictadura brasileña. El nuevo filme de Kleber Mendonça Filho aborda, con maestría narrativa y una poderosa puesta en escena, el pasado autoritario para reflexionar sobre el Brasil actual.
Entre 1927 y 1940, el cine experimentó su transformación más radical. El sonido sincronizado redefinió el lenguaje cinematográfico, obligando a reinventar técnicas y narrativas. Hollywood consolidó su sistema de estudios como modelo industrial dominante y los géneros cristalizaron en fórmulas reconocibles. El star system alcanzó su apogeo. La animación industrial floreció con Disney. El medio que había madurado en silencio aprendió a hablar, cantar y pensar en sonido.
Uno de los proyectos más personales del autor mexicano –y que tardó treinta años en ver la luz– destila amor por sus influencias, pero también deja en evidencia las limitaciones de ese afecto.
El Teatro Novedades cierra 2025 con un ciclo gratuito de documentales y cine experimental. Un filme mexicano y dos óperas primas serán proyectados los miércoles de diciembre a las 19:00 horas en Cueto 257, Barrio Yungay. La programación aborda violencia patriarcal, memoria histórica y ética tecnológica desde miradas críticas y urgentes.
El nuevo largometraje del destacado director uruguayo Pablo Stoll Ward (25 watts, Whiskey) da un giro radical en sus obras antecesoras. Aquí hay un homenaje al cine de género; a la sátira, los zombies y el gore. Es una interesante apuesta que se queda a medio camino.
El segundo largometraje del colombiano César Augusto Acevedo es un viaje cinematográfico tan duro como conmovedor que recuerda el valor de la vida en tiempos donde la muerte y el sufrimiento se vuelven costumbre.
La serie sobre la icónica historieta argentina ofrece espectáculo visual pero carece de esencia. Con Darín en un papel errático, personajes desdibujados y un guion fragmentado, esta adaptación pierde la profundidad narrativa y el impacto del cómic original. Una oportunidad desperdiciada que, con sus recursos, pudo haber sido un hito pero termina siendo solo una producción calculada y superficial.
Un viaje sin retorno se podría decir que es ver El jockey. Tal vez ni siquiera tiene camino de ida. La habilidad de los jinetes que nos comandan es sobresaliente, y provocan que la experiencia de ir a ver esta película sea bidireccional, nosotros vemos El jockey, pero su protagonista también nos ve, directamente a los ojos con anteojeras.
