A fines de septiembre, el cine de la Universidad Católica proyectó El Evangelio de la Revolución, documental de François-Xavier Drouet (Francia, 1979) que abarca la relación íntima que tuvo la Teología de la Liberación (y aquellos que la practicaban) con los movimientos sociales y revolucionarios en Latinoamérica, durante la segunda mitad del siglo XX.
Reproducimos acá la entrevista a Hans Stange y Claudio Salinas realizada por Alejandro Gabriel Lagos para la página web Bellas Letras. El texto gira en torno a los conceptos que desarrolla el libro Monumentos espectrales. Desajustes del audiovisual chileno con la historia y la memoria (Universidad de Chile, 2026) en que los académicos, junto a Ignacio del Valle, fueron responsable de la compilación de artículos y del punto de vista desarrollado. Los tres son integrantes del Comité Editorial de Primer Plano.
A lo largo de seis décadas, Patricio Guzmán hizo de la memoria y la historia traumática de Chile el centro de una obra ineludible, con pocas equivalencias en la historia del documental. Su trayectoria estuvo atravesada por el exilio, el reconocimiento internacional y una relación compleja con su país de origen. Este artículo propone un recorrido por las distintas etapas, búsquedas y tensiones que marcaron su cine.
Para la directora, fotógrafa y artista visual chilena-argentina Celeste Rojas Mugica (1987), los referentes más determinantes para la realización de Una sombra oscilante, su primer largometraje documental, no pertenecen necesariamente del campo cinematográfico o artístico, sino al de los afectos: al amor que desarrolló desde niña por la revelación de las imágenes en un cuarto oscuro junto a su papá y sus amistades que la rodearon en el proceso de construcción de esta película.
Compartimos el texto de la presentación del libro La imagen borrada. Ficción, audiovisual y wallmapu, de José M. Santa Cruz, realizada por Claudio Salinas, académico, integrante del equipo editorial de Primer Plano, y vicedecano de la Facultad de Comunicaciones e Imagen de la Universidad de Chile. Se trata de una posible lectura de un texto que cuestiona la ausencia de una imagen de lo mapuche en las obras audiovisuales nacionales, omision que, en su tesis, confirma la mirada colonialista sobre un pueblo y una realidad que choca con el proyecto histórico eurocéntrico que ha permanecido en el país.
Cuando los cineastas en la Berlinale alzaron carteles contra la guerra en Gaza, volvió a instalarse una vieja pregunta: ¿tiene el arte la obligación de pronunciarse? La respuesta corta es que siempre lo ha hecho. La historia del cine es, en buena parte, la historia de un medio que no ha podido —ni ha querido— mantenerse al margen.
En los años 90, la periodista e investigadora Eliana Jara (1949-2012) gracias a una labor arqueológico intertextual amplió y profundizó el estado del arte en relación al cine silente chileno. Su obra constituye un aporte fundacional para comprender una época de gran producción cinematográfica, lamentablemente perdida para siempre, y se instaló como un referente para quienes, con su misma perseverancia, han continuado desenterrando imágenes de un país perdido.
Publicamos un resumen de la presentación del libro La imagen fragmentada, en la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. El volumen expresa preocupaciones respecto de los cruces entre la memoria, la historia, la política y el cine chileno de ficción de los últimos 100 años. En la foto, su editor y compilador, el sociólogo y académico Juan Christian Jiménez.
Filmada en 1925 y convertida en monumento histórico en 1998, El Húsar de la Muerte llega a celebrar su centenario convertida en un canon cinematográfico. La historia del revolucionario disidente Manuel Rodríguez, capaz de emancipar a los campesinos para luchar por la independencia del país a comienzos del siglo XIX, consigue en su adaptación al cine de la mano de Pedro Sienna, leer con claridad la agitación política de 1925. Así, una película de entretención deviene en la manifestación de una subjetividad propia de su época con resultado favorable del público, quienes en masa asistieron a ver esta película tanto en su estreno como en su reposición de 1941.
