Cuando los cineastas en la Berlinale alzaron carteles contra la guerra en Gaza, volvió a instalarse una vieja pregunta: ¿tiene el arte la obligación de pronunciarse? La respuesta corta es que siempre lo ha hecho. La historia del cine es, en buena parte, la historia de un medio que no ha podido —ni ha querido— mantenerse al margen.
En los años 90, la periodista e investigadora Eliana Jara (1949-2012) gracias a una labor arqueológico intertextual amplió y profundizó el estado del arte en relación al cine silente chileno. Su obra constituye un aporte fundacional para comprender una época de gran producción cinematográfica, lamentablemente perdida para siempre, y se instaló como un referente para quienes, con su misma perseverancia, han continuado desenterrando imágenes de un país perdido.
Publicamos un resumen de la presentación del libro La imagen fragmentada, en la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. El volumen expresa preocupaciones respecto de los cruces entre la memoria, la historia, la política y el cine chileno de ficción de los últimos 100 años. En la foto, su editor y compilador, el sociólogo y académico Juan Christian Jiménez.
Filmada en 1925 y convertida en monumento histórico en 1998, El Húsar de la Muerte llega a celebrar su centenario convertida en un canon cinematográfico. La historia del revolucionario disidente Manuel Rodríguez, capaz de emancipar a los campesinos para luchar por la independencia del país a comienzos del siglo XIX, consigue en su adaptación al cine de la mano de Pedro Sienna, leer con claridad la agitación política de 1925. Así, una película de entretención deviene en la manifestación de una subjetividad propia de su época con resultado favorable del público, quienes en masa asistieron a ver esta película tanto en su estreno como en su reposición de 1941.
Este año se cumplen 130 años del nacimiento del arte más importante de nuestra época, base de un lenguaje universal, objeto de una industria caótica y medio de los sueños más hermosos y las pesadillas más horribles del siglo. Primer Plano inicia aquí una serie de artículos sobre la historia del cine.
Durante las últimas décadas, el cine chileno ha experimentado una transformación silenciosa, pero profunda. En vez de relatos que interpelaban a la sociedad desde sus márgenes y pulsaciones colectivas, proliferan hoy las películas que se sumergen en el territorio del yo: biografías emocionales, dramas familiares, búsquedas íntimas que eluden toda dimensión política directa.
Durante mayo la Cineteca Nacional de Chile recibió, por tres días, el Ciclo de Cine Chino de Beijing, el núcleo productivo cinematográfico y audiovisual más importante de la República Popular China en la actualidad. Dicho contexto es una excusa interesante para abrir ciertos debates, que, dentro del panorama local y regional, subsidiario de la alta teoría europea y de la cortesana teoría estadounidense, parecen haber sellado desde hace ya mucho tiempo.
El análisis de cuatro filmes chilenos bajo una lupa que hurga en el subconsciente del ser nacional. Y que deja planteadas muchas preguntas en la búsqueda de claves para descifrar qué se esconde en películas poco conocidas pero que hablan más allá de la evidencia y enfrentan al público a monstruosidades y apocalipsis varios.
José M. Santa Cruz desafía la historiografía tradicional del cine chileno con una obra cuya estructura fragmentaria está inspirada en Walter Benjamin. Su «Tesis sobre la historia del cine chileno» revela cómo el cine nacional ha existido en permanente catástrofe y funciona como dispositivo colonial que invisibiliza lo mapuche. Una provocación teórica que repiensa la relación entre cine, identidad y poder desde los escombros de la historia.
