Nada mejor que lo impecable para desajustar la mente, dijo alguien anónimo, que bien pudo ser… el enemigo privado número 1 de la modernidad, tal vez un chino, o una inteligencia nada de artificial… Todos esos sospechosos están en la nueva película de Yorgos Lanthimos, donde Emma Stone, Jesse Plemons y Willem Dafoe interpretan, cada uno, a tres personajes diferentes, en tres relatos de frío y auténtico espanto.
A ratos divertidísima o emotiva, siempre estimulante, esta comedia española sumamente suelta de cuerpo sobre homoparentalidad y tolerancia, parece sin duda muy actual y de reciente estreno. Error. Es un juvenil vejestorio de 20 años de edad, con buenos pergaminos, además, en festivales y de crítica. De más está decir que –y no es raro- nunca se supo aquí de él. Hoy el streaming brinda su disfrute tardío.
Lo último de los argentinos María Alché y Benjamín Naishtat es una comedia filosófica que sabe jugar con el humor y el drama existencial. Ganadora del premio en el Festival de San Sebastián al mejor guion e interpretación protagonista, Puan no tardó en convertirse en un extraño fenómeno en su país al representar una fiel radiografía social y política de la Argentina… pero no solo…
La corrección política y los buenos modales culturales son sinónimos, o síntomas, de la falta de imaginación o de la voluntad real de actuar los cambios necesarios. Por eso el humor femenino se vuelve oro narrativo en «Siempre habrá un mañana», película italiana que, en su país, fue capaz de superar en taquilla al fenómeno “Barbieheimer”.
En medio de una pequeña isla al fin del mundo, en Escocia, entre el páramo y el frío, una profesora antipática enseña a un grupo de inmigrantes cómo comportarse en sociedad. La mayoría ha llegado escapando de la guerra o de otro conflicto. Son mayores de edad, barbudos e inteligentes, pero los tratan como niños. Algunos participan de la clase, pero un inmigrante sirio con una grave lesión en la mano y protagonista de este filme de Ben Sharrock (2020), guarda silencio.
La octava y media película de Federico Fellini es una de esas maravillas a las que el tiempo le sienta bien. Lejos de verse anticuada o enmohecerse en sus laureles, el ingenio visual de esta cinta se ve hoy más diáfano que nunca, y su alegre manifiesto en favor de la creatividad es, en nuestros tiempos, no solo bienvenido sino necesario.
Dupieux, Forgeard, Bozon, Judor, Bédia, Gardin, Zadi, Eboué, Brac, Triet, Letourneur, Fillières, Chaumet. Desde la escritura, la puesta en escena, la producción y la interpretación, hay un cine autoral cuyo humor se muestra multifome y vigoroso. A veces tristón y satírico al mismo tiempo, normalmente sumergido en alguna hondura de la comedia humana. Pero mucho no nos enteramos por estos pagos, pese a que ya hay bastante a mano en las plataformas.
Esta es una película concluida poco antes de la pandemia y que, en circunstancias normales, debería haber llegado a la cartelera. Pero nunca llegó. Y es también un título que la crítica más responsable debió haber exaltado, pero por el cual casi nadie en realidad ha movido un dedo.
El cine que no llega a salas ni a las plataformas al uso –el cine que, regularmente, no vemos- discurre por una especie de barril sin fondo. De este cuánto hay, el redactor del presente texto rescata ante todo comedias francesas, en el entendido de que las mutaciones y continuidades del género de las risas, en general, y de la comedia de autor, en particular, son cosa muy seria.
