Cuando los cineastas en la Berlinale alzaron carteles contra la guerra en Gaza, volvió a instalarse una vieja pregunta: ¿tiene el arte la obligación de pronunciarse? La respuesta corta es que siempre lo ha hecho. La historia del cine es, en buena parte, la historia de un medio que no ha podido —ni ha querido— mantenerse al margen.
Hoy 6 de abril comienza un nuevo ciclo de cine en el Teatro Camilo Henríquez, organizado por el Círculo de Periodistas con el apoyo de Primer Plano y de la Cineteca Nacional de Chile (Subsecretaría de Patrimonio, Mincap). Este mes, como ya es tradicional, las cuatro películas girarán en torno al libro, la lectura y las escritoras. Y esta vez, todas las películas serán chilenas. Los lunes, con entrada liberada, en Amunátegui 31.
En cine, diez años pueden ser un siglo y un siglo escala a milenio fácilmente. Más aun cuando el tiempo se ha vuelto mucho más relativo de lo que Einstein nunca imaginó y donde la memoria es para un joven actual un artículo de bolsillo prescindible.
En los años 90, la periodista e investigadora Eliana Jara (1949-2012) gracias a una labor arqueológico intertextual amplió y profundizó el estado del arte en relación al cine silente chileno. Su obra constituye un aporte fundacional para comprender una época de gran producción cinematográfica, lamentablemente perdida para siempre, y se instaló como un referente para quienes, con su misma perseverancia, han continuado desenterrando imágenes de un país perdido.
Un mapa de películas sobre migraciones. Filmes de diferentes nacionalidades que invitan a mirar y a habitar imágenes donde cada gesto, sonido, música, enfoque, permite traspasar las propias subjetividades y asistir al acontecimiento de la vida y la muerte que reverbera en cada escena.
La radicalidad de la experiencia amorosa del cine de Cassavetes se percibe claramente como línea divergente de cualquier determinación psicológica o existencial del cine convencional. Es ciertamente un impensado giro de la experiencia hacia una profundidad ontológica donde se esfuman las inclinaciones y ataduras del movimiento amatorio que acaba expresando su esencia.
Las trilogías requieren obsesión y una capacidad de hurgar en una corriente trifásica del alma humana. Esto es cosa rara en el ámbito anglo-sajón, hoy dominado por las franquicias, y menos en el latinoamericano, acorralado en busca de originalidades y temas corregidos por la moda política del momento. De todos modos nunca fue tendencia por estos lados. Pablo Larraín, haciendo camino al andar, se ha atrevido a acercarse al misterio de tres mujeres, nada de cercanas ni amables, por eso mismo fascinantes y necesarias.
Un repaso por la vida y obra de una de las dos leyendas más importantes de la cinematografía norteamericana y mundial, cuyo legado los posicionó como los “padres” del cine independiente. Aunque ello significó sacrificarlo todo, incluso su matrimonio, su resiliencia y amor al arte dejó una huella imborrable que cambiaría para siempre la forma de ver, sentir y pensar el cine
Fue ignorada por la historia del cine como pionera absoluta de este arte. Pero su nombre y obra salieron a la luz. Martin Scorsese ha dicho de ella: “Una directora excepcional, de rara sensibilidad e imágenes poéticas, con un gran instinto para encontrar lugares de rodaje”. Y su hija la describió como “una aventurera apasionada y generosa (…). Un espíritu abierto (…). Su entusiasmo por la vida era contagioso”. Les presentamos a Alice Guy, de quien hoy es posible ver algunos de sus filmes en Mubi y en Youtube.
