Un repaso por la vida y obra de una de las dos leyendas más importantes de la cinematografía norteamericana y mundial, cuyo legado los posicionó como los “padres” del cine independiente. Aunque ello significó sacrificarlo todo, incluso su matrimonio, su resiliencia y amor al arte dejó una huella imborrable que cambiaría para siempre la forma de ver, sentir y pensar el cine
Una prostituta, altamente profesional, que se gana la lotería casándose con el hijo de unos turbios magnates rusos, podría ser una historia banal y a la moda del consumo actual, pero la reciente ganadora de la Palma de Oro en Cannes es un sorprendente, emocionante y a menudo muy divertido relato, que merece verse en los cines para apreciarlo en toda la intensidad de su acción física.
La precuela de la popular saga de terror sobre el Anticristo resultó ser una sorpresiva entrega autoral, algo bastante mejor para lo que podría haber sido otra película manipulada por un estudio hollywoodense. Gran parte de este logro se debe a la visión de su directora, Arkasha Stevenson, en el que es su debut cinematográfico.
Fue ignorada por la historia del cine como pionera absoluta de este arte. Pero su nombre y obra salieron a la luz. Martin Scorsese ha dicho de ella: “Una directora excepcional, de rara sensibilidad e imágenes poéticas, con un gran instinto para encontrar lugares de rodaje”. Y su hija la describió como “una aventurera apasionada y generosa (…). Un espíritu abierto (…). Su entusiasmo por la vida era contagioso”. Les presentamos a Alice Guy, de quien hoy es posible ver algunos de sus filmes en Mubi y en Youtube.
Amazon Prime presenta el documental “I am Celine Dion”, retrato íntimo de la lucha de la cantante canadiense contra una rara enfermedad neurológica llamada Síndrome de la Persona Rígida (SPR). La potencia dramática de la cinta, dirigida por Irene Taylor Brodsky, radica en presentar la realidad de la artista aún en momentos de mucho dolor, en no hacer el recuento de su vida en los escenarios y en la pregunta existencial sobre el “yo”.
«Dune: parte 2» es una película impresionante y poderosa que estuvo a la altura de la promesa de la parte 1, que también recibió críticas favorables. La actuación, el diseño sonoro y la puesta en escena son de lo mejor que se ha visto en la última década en cuanto a cine épico. Sin embargo…
Hay relatos que parecen nacer fechados y destinados a producir su efecto dentro de las coordenadas de las que surgió. Pero cuando décadas después siguen recibiendo visitas, es porque algo había ahí que poseía ingredientes de poderoso efecto. Es lo que ocurre con «El talentoso señor Ripley», novela de Patricia Highsmith, adaptada al cine ya dos veces y que además ahora existe en formato de serial en Netflix. Que en la misma plataforma sea posible comparar dos versiones es una rara ocasión de ricas posibilidades para espectadores que sepan ir más allá de la anécdota.
Sofia Coppola se especializa en tiempos muertos, en la forma sutil en que muestra los espacios y, sobre todo, en relatar a mujeres que se aburren. No porque sean poco interesantes o interesadas, sino porque “algo” las ha detenido en sus potenciales. En “Priscilla”, basada en la biografía de la primera y única esposa de Presley, y situándola en el centro de una fotografía que privilegia los claroscuros, hace brillar a quien pareció destinada a ser una sombra.
No hay que pedirle peras al olmo, dice el dicho. Los asesinos de la luna (Killers of the flower moon, 2023) tiene todo para ser la épica de los pueblos originarios norteamericanos. Sin embargo, Scorsese vuelve con otro relato sobre las tensiones entre la masculinidad y el poder, que irónicamente suprime y banaliza la que podría haber sido una gran tragedia sobre las víctimas de un genocidio.
