Luego de una ausencia de 10 años, el malogrado (aunque no fallecido) Gore Verbinski regresa con una bienintencionada pero ingenua sátira de ciencia ficción. El director se hace cargo de la Inteligencia Artificial, considera el nuevo enemigo del progreso tecnológico. Pero no se trata de algo nuevo, sino más bien parte esencial del canon de la ciencia ficción.
El último largometraje del director estadounidense James Vanderbilt (Connecticut, 1975), Núremberg: El juicio del siglo (2025), responde al desafío de adaptar uno de los juicios más relevantes para los derechos humanos universales en lenguaje cinematográfico. Por medio de interpretaciones exageradas y fórmulas repetidas del cine judicial, la película permite cuestionar cómo filmar nuestra historia reciente.
Dos hermanos buscan huir de su estilo de vida delictual y conectar con su comunidad, sin esperar que el mal los persiga. El terror, el drama y la crítica social crean una sinfonía acompañada de la magistral interpretación dual de Michael B. Jordan que recuerda que la maldad muchas veces está en la realidad y es creada por el ser humano.
Comienza con un relato deportivo clásico, pero pronto Marty Supreme deriva hacia una comedia negra frenética sobre la obsesión por el éxito. Josh Safdie construye un retrato incómodo de la ambición estadounidense, encarnado por un protagonista magnético y repulsivo. Entre el caos narrativo y la energía desbordante de Timothée Chalamet, la película oscila entre el vértigo, la ironía y el agotamiento.
Entre 1927 y 1940, el cine experimentó su transformación más radical. El sonido sincronizado redefinió el lenguaje cinematográfico, obligando a reinventar técnicas y narrativas. Hollywood consolidó su sistema de estudios como modelo industrial dominante y los géneros cristalizaron en fórmulas reconocibles. El star system alcanzó su apogeo. La animación industrial floreció con Disney. El medio que había madurado en silencio aprendió a hablar, cantar y pensar en sonido.
Un actor estadounidense, residente en Tokio, es contratado por una inusual agencia para los occidentales: una que arrienda personas para suplir la soledad de otras. En un Tokio donde la hiperconexión tecnológica y el aislamiento emocional se mezclan con el vértigo de calles y edificios, y con la imponente mirada a la lentitud de la memoria, la trama es una crítica a el neoliberalismo que ha industrializado las relaciones. Pero su directora, Hikari, no grita: presenta en cambio una radiografía íntima.
El clásico de la literatura latinoamericana vuelve a la pantalla grande y con Jennifer Lopez como la arácnida femme fatale de la novela de Puig. El director de la premiada Dioses y monstruos entrega una propuesta ambiciosa que intenta combinar aspectos políticos y fantasiosos en transiciones que no fluyen ni conectan, pero ese mismo caos que la rodea resulta, en algunas ocasiones, hipnóticamente atractivo.
Primer Plano reflexiona sobre las cualidades de un filme que regresó 40 años después de su estreno y que logra volver a emocionar a quienes lo vieron en su momento. Un artículo que, desde las emociones y el análisis, da una mirada crítica a un filme de culto.
Con Bugonia, el griego Yorgos Lanthimos vuelve a ratificar que es uno de los contados cineastas de excepción hoy en día. Es una cinta maravillosamente filmada, otra vez en su estilo brillante, provocador y lleno de extrañeza. Solo que por diversos motivos sus muchos méritos tienden a disolverse, en tanto su tramo final deja la penosa sensación de haberse dejado cautivar por una gran lesera (razón por la cual este texto contiene inevitables spoilers).
