El segundo largometraje del colombiano César Augusto Acevedo es un viaje cinematográfico tan duro como conmovedor que recuerda el valor de la vida en tiempos donde la muerte y el sufrimiento se vuelven costumbre.
El cine chileno en este último año ha mostrado varias facetas en las que sorprende. Una luz negra busca desprenderse de otras producciones nacionales con un estilo silencioso, mas no silente. Desde su construcción pausada, su montaje suave y sus escenas calmas envuelve en un aura que se distancia de muchas apuestas vistas antes por estos lados.
El documental de Paula Rodríguez Sickert recupera el registro sonoro más antiguo en mapuzungún: la voz de un joven mapuche sobreviviente del genocidio del siglo XIX. A través del trabajo de la investigadora Margarita Canio Llanquinao, la película construye un contra-archivo que desestructura el relato civilizatorio estatal, exponiendo una maquinaria de exterminio que encuentra ecos brutales en el presente mapuche.
El análisis de cuatro filmes chilenos bajo una lupa que hurga en el subconsciente del ser nacional. Y que deja planteadas muchas preguntas en la búsqueda de claves para descifrar qué se esconde en películas poco conocidas pero que hablan más allá de la evidencia y enfrentan al público a monstruosidades y apocalipsis varios.
Oro amargo, segundo largometraje de Juan Olea, es una producción a medio camino entre el thriller y el neo-western, que enfrenta a un padre y una hija a situaciones difíciles e inesperadas. Filmada en el desierto de Atacama, en una mina de verdad, resulta una película creíble, entretenida, donde el suspenso y la tensión están bien trabajados.
Es sabido que las grandes obras son resultado de grandes contrariedades y contradicciones. Lo fue la novela de Tomasi di Lampedusa, como también la adaptación de Visconti, quien no trepidó en sacrificar amistades y arruinar colegas para lograr dirigirla. Hasta ahí los resultados se justificaron ampliamente. Por eso cabe preguntarse sobre la necesidad de una nueva adaptación, esta vez para el frágil, pero amplísimo soporte del streaming.
Producida por la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo (Nidal, Las mujeres de mi casa, La chupilca del diablo) como otro proyecto de titulación, medida que por casi dos décadas ha contribuido a la creciente industria nacional, una nueva ópera prima logra llegar a la pantalla grande. Es Donde el cielo toca tierra, un filme distópico que presenta la voz fresca de su realizadora, Lola Contreras Bustamante.
En abril se estrenó en los cines chilenos La niña de mis ojos, película que viene a reafirmar la presencia local de la industria cultural surcoreana, ya instalada mediante series, música, coreografías, comida, cosmética y gráfica. Todo un fenómeno que analiza nuestra colaboradora, la audiovisualista Ayelén Lonconao.
We live in time es un filme romántico cuidado en todos sus aspectos, que promete y cumple con emocionar a quien lo vea. Una historia tan simple, que en ello radica parte de su encanto: parece la vida misma. Con sus momentos plenos y con el gran vacío que a veces llena una existencia.
