Estrenada el año 2000, Réquiem por un sueño, de Darren Aronofsky y basada en la novela de Hubert Selby Jr., vuelve esta semana al Cine Arte Normandie de Santiago y circula por varias plataformas. Verla hoy es comprobar que no envejeció: su desolación se parece demasiado a la nuestra.
Cuando Shrek llegó a las pantallas en 2001, parecía una parodia más. Un cuarto de siglo después se ve como una operación de lenguaje más duradera: tomó el repertorio del cuento de hadas, ese dispositivo que enseñó durante generaciones cómo deben verse, amar y obedecer los cuerpos, y lo obligó a conversar con su reverso. Sigue viva porque las preguntas que formula siguen abiertas. Y también porque se quedó en la vida de la gente.
The Dog Stars o La guerra de los últimos, en castellano, es el nombre de esta nueva película del afamado director Ridley Scott, conocido por sus obras de ciencia ficción Alien (1979) y Blade Runner (1982), además de filmes épicos en escala, como lo fueron El Reino de los Cielos (2005) y Gladiador (2000), más la secuela de este último hace tan solo dos años. Ahora presenta una historia postapocalíptica, basada en la novela de Peter Heller, del mismo nombre en inglés.
¿O solo sería un problema económico como cualquier otro? Ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián del 2025 y pronta a estrenarse en Chile, Los domingos es obra de Alauda Ruiz de Azúa, exitosa directora y guionista de los premiados capítulos de la mini serie Querer. Las sospechas de intereses creados institucionales tras el premio se disipan (¿o densan?) viendo la película.
La serie Alguien tiene que saber se sitúa en Concepción, en 1999, y sumerge a quien la ve en la angustia de una madre ante la búsqueda de su hijo, las maniobras policiales y una ciudadanía comprometida con la justicia. Producida por Fábula y dirigida por Fernando Guzzoni y Pepa San Martín, la ficción dialoga con la realidad abriendo cuestionamientos sobre los límites de la memoria colectiva.
Cumplimos cinco años y queremos celebrarlo con ustedes. Por eso armamos un festival: cinco lunes de agosto, cinco películas chilenas que hemos reseñado en nuestras páginas, con la presencia de sus realizadores y realizadoras. Entrada liberada, en el Teatro Camilo Henríquez. Los esperamos para seguir pensando el cine chileno juntos, como lo hemos hecho desde 2021.
Una tercera mirada a La Odisea de Nolan. Un clásico revisitado en el cine, que puede ser susceptible de muchas lecturas: “Tras salir anonadado de la sala, creo que lo único que nubló mi felicidad nerd fue la idea de que claramente el verdadero problema de la película no había sido el casting ni la representación, sino que el haber cambiado la risa por el drama y la astucia por el trauma. A Nolan este cambio le quedó objetivamente genial, independiente de si a mí me gustó o no”.
Un fallido fusilamiento a dos presos políticos de la dictadura de Pinochet en la baranda de un puente sobre un río, y luego su espectacular fuga, serán las acciones que desencadenarán todos los giros dramáticos en la cinta Cirqo, dirigida por el cineasta Orlando Lübbert, en el año 2013. Se trata de una película que combina el thriller y la comedia para discutir, a su manera, los contrastes entre la vida y los afectos y la muerte y el miedo en una dictadura. Disponible ahora online, y de modo gratuito, gracias a OndaMedia.
Envuelta en un aura de polémica, se especula que podría tratarse de “la película del año”. Puede que sí. Christopher Nolan ha vuelto a desplegar sus capacidades, ahora para narrar, con pocos cambios literales, una de las historias más fundacionales de Occidente: La Odisea. No ha ensuciado la pantalla de efectos digitales, ni de horrores bélicos más explícitos de los esperados y presenta la mayoría de los episodios tópicos de la aventura de Odiseo en su regreso triunfal a casa, después del ingenio famoso del caballo. Así y todo se la discute y comenta más allá de lo cinematográfico.
