El segundo largometraje de la cineasta chilena Nayra Ilic García presenta una historia mínima, enmarcada por paisajes infinitos. Hablar de la adolescencia no es tarea fácil y la directora consigue hacerlo en Cuerpo Celeste con honestidad, gracias a una bella puesta en cámara y una actuación protagónica que bucea en las profundidades de la mente y el alma de una chica de 15 años.
Tardó ocho años en entrar a producción, pero Kristen Stewart lo logró. Este filme, su primer largometraje como directora, es un duro sumergirse en las memorias de una escritora real que decidió enfrentar sus demonios publicando su autobiografía en la cual la actriz de basó. Aunque no escapó de cometer el pecado de primeriza (la pretensión) su ópera prima es, sobre todo, honesta.
La ópera prima de Amilcar Infante y Sebastián González Méndez, que ha tenido un largo recorrido en destacados festivales, es un viaje a pie recogiendo testimonios de la inmigración de la frontera norte de Chile, donde el sueño de una nueva vida se trunca por la xenofobia de un país que se siente abandonado en el desierto.
Hoy 6 de abril comienza un nuevo ciclo de cine en el Teatro Camilo Henríquez, organizado por el Círculo de Periodistas con el apoyo de Primer Plano y de la Cineteca Nacional de Chile (Subsecretaría de Patrimonio, Mincap). Este mes, como ya es tradicional, las cuatro películas girarán en torno al libro, la lectura y las escritoras. Y esta vez, todas las películas serán chilenas. Los lunes, con entrada liberada, en Amunátegui 31.
El Teatro Comunitario Novedades dedica abril al cine dramático internacional. Cinco películas serán proyectadas entre el 1 y el 29 de abril a las 19:00 horas en Cueto 257, Barrio Yungay. La programación incluye obras maestras del neorrealismo italiano, cine soviético premiado en Berlín y dramas contemporáneos galardonados en Cannes.
El último largometraje del director estadounidense James Vanderbilt (Connecticut, 1975), Núremberg: El juicio del siglo (2025), responde al desafío de adaptar uno de los juicios más relevantes para los derechos humanos universales en lenguaje cinematográfico. Por medio de interpretaciones exageradas y fórmulas repetidas del cine judicial, la película permite cuestionar cómo filmar nuestra historia reciente.
El segundo filme de Nicolás Postiglioni sumerge, a quien se atreva, en un mundo aislado y asfixiante donde todo puede pasar. Donde las pulsiones de muerte y erotismo laten en medio de una represión de los modos y los gestos. Este nuevo thriller sicológico indaga en la oscuridad y en la sombra que habita incluso en los niños.
Comienza con un relato deportivo clásico, pero pronto Marty Supreme deriva hacia una comedia negra frenética sobre la obsesión por el éxito. Josh Safdie construye un retrato incómodo de la ambición estadounidense, encarnado por un protagonista magnético y repulsivo. Entre el caos narrativo y la energía desbordante de Timothée Chalamet, la película oscila entre el vértigo, la ironía y el agotamiento.
En un pueblo minero del norte de Chile, a principios de los años ochenta, corre el rumor de la propagación de una desconocida enfermedad que se transmite a través de la mirada entre dos hombres: La misteriosa mirada del flamenco, aclamada ópera prima del director Diego Céspedes, representa un hito en la escena del cine chileno por su mirada auténtica y sensible en este melodrama queer sobre vínculos, comunidad y resistencia.
