El Teatro Novedades dedica junio al cine que explora márgenes y vulnerabilidades. Cuatro funciones serán proyectadas los miércoles a las 19:00 horas en Cueto 257, barrio Yungay. El ciclo incluye cine francés de los 90, un documental chileno sobre hongos, cortometrajes queer y un drama sobre duelo familiar.
A los 76, el otrora gran Pedro Almodóvar propone en Amarga Navidad, su largometraje número 24, una película de irreprochable factura técnica y cinematográfica, que se sostiene con parejo interés dirigida –claro está– a un espectador iniciado. El propio realizador no pudo referirse a ella con más brutal honestidad cuando, al presentarla en su estreno en Cannes, confesó a la prensa: “Estoy harto de mí mismo”.
Monumento cinematográfico conmemorativo a los ochenta años de la República de Italia, esta ficción es cercana a una parábola sobre unos tiempos actuales, ya muy cercanos al pasado. En escenografía palaciega, vacía de gritos y densa de susurros éticos, sus ausencias tienen un nombre simbólico: Aurora…
Tardó ocho años en entrar a producción, pero Kristen Stewart lo logró. Este filme, su primer largometraje como directora, es un duro sumergirse en las memorias de una escritora real que decidió enfrentar sus demonios publicando su autobiografía en la cual la actriz de basó. Aunque no escapó de cometer el pecado de primeriza (la pretensión) su ópera prima es, sobre todo, honesta.
Hoy 6 de abril comienza un nuevo ciclo de cine en el Teatro Camilo Henríquez, organizado por el Círculo de Periodistas con el apoyo de Primer Plano y de la Cineteca Nacional de Chile (Subsecretaría de Patrimonio, Mincap). Este mes, como ya es tradicional, las cuatro películas girarán en torno al libro, la lectura y las escritoras. Y esta vez, todas las películas serán chilenas. Los lunes, con entrada liberada, en Amunátegui 31.
El Teatro Comunitario Novedades dedica abril al cine dramático internacional. Cinco películas serán proyectadas entre el 1 y el 29 de abril a las 19:00 horas en Cueto 257, Barrio Yungay. La programación incluye obras maestras del neorrealismo italiano, cine soviético premiado en Berlín y dramas contemporáneos galardonados en Cannes.
Amélie y los secretos de la lluvia (Amélie et la métaphysique des tubes, 2025), nominada en la categoría a Mejor Película Animada en la 98 versión de los premios de la Academia, logra una muy fiel adaptación de la novela La metafísica de los tubos (2000), de Amélie Nothomb, una pseudo-biografía sobre los tres primeros años de vida de la autora.
Entre 1927 y 1940, el cine experimentó su transformación más radical. El sonido sincronizado redefinió el lenguaje cinematográfico, obligando a reinventar técnicas y narrativas. Hollywood consolidó su sistema de estudios como modelo industrial dominante y los géneros cristalizaron en fórmulas reconocibles. El star system alcanzó su apogeo. La animación industrial floreció con Disney. El medio que había madurado en silencio aprendió a hablar, cantar y pensar en sonido.
La adaptación de una novela deliciosamente triste da una película atractiva, aunque su efecto sobre las relaciones entre vida y representación sean los que la era de la post-verdad quiere admitir. Relato sobre la muerte del hijo del dramaturgo, permite reflexionar sobre que explicar la obra de un artista mediante las vicisitudes de su vida nunca ha permitido comprender la historia de las formas estéticas, las fuerzas puestas en juego y el grado de ocultamiento o explicitación simbólica que un creador otorga a su creación.
