Es probable que, como están las cosas a nivel mundial, más de alguien no sepa qué fue Auschwitz o qué sucedió allí. Habrá otro grupo que, sabiéndolo, lo niegue. Y a otros, en auge, no les importe. Es difícil imaginar a alguna de esas personas viendo este nuevo filme de Jonathan Glazer, realizador inglés y judío, ganador del Oscar a la mejor película extranjera. Porque el filme funciona cuando quien la ve “completa” el filme con lo que está en su cabeza.
La Quimera, el nuevo largometraje de ficción de la italiana Alice Rohrwacher, ofrece una reflexión sobre el amor, la muerte y el pasado. En la película, la directora consolida un estilo cinematográfico muy personal, ya presente en Lazzaro felice (2018), con claros guiños al cine de autor de los años sesenta.
Toda la película parece traspasada por la sensación de una época perdida, de un tiempo que se ha escapado entre los dedos.
Segunda película japonesa del ya legendario director alemán Wim Wenders, este es un filme donde, aparentemente, no pasa nada. Su protagonista habla poco, realiza un trabajo humilde limpiando baños públicos en Tokio y tiene un estilo de vida sencillo y rutinario, foco de la película. Resulta tentador juzgarla como la última representante de un cine más bien contemplativo, que Wenders ha cultivado con maestría en su carrera y que tiene algunos de sus más grandes exponentes en Japón.
Seductora para el gran público y también para el espectador versado, «Pobres criaturas» tiene de todo. Difícil de describir y de catalogar, resulta compleja y excesiva, pero fácil de ver; horrible y repulsiva, pero bella; feminista y a la vez con un doble fondo rebosante de otras referencias sociales y culturales; pura fantasía, pero con un sentido muy actual. De inagotable inventiva narrativa y visual, además. En suma, una propuesta prodigiosa.
Desde Caín y Abel el crimen está en permanente moda y no hay sistema político suficientemente eficaz en erradicarlo. Tal vez por eso las historias de asesinatos son recurrentes en toda la narrativa universal. Sherlock Holmes, un detective, es el personaje más veces filmado, superando por poco a Drácula, un asesino sediento, que bien podría ser una buena metáfora del sistema social explotador. Si a esto sumamos la necesidad actual de vindicar la condición femenina, tenemos que «Anatomía de una caída», de Justine Triet, parece el relato preciso para el momento adecuado.
El ejército francés nunca disparó sus cañones contra las pirámides en Egipto. María Antonieta no llevaba ese corte de pelo en su ejecución y, además, Napoleón no estaba presente. Las voces de los eruditos gritan con furia, mientras se rasgan las vestiduras. Profieren las palabras “anacronismo” y “tergiversación” como si fueran un anatema. Si Ridley Scott buscaba la polémica como forma de promocionar su último filme, lo ha conseguido.
Ingmar Bergman desde pequeño había admirado la ópera de Mozart La flauta mágica y había incluido una escena en La hora del lobo. Su deseo de llevarla a la pantalla duró veinte años, hasta que se concretó en 1975, gracias a la televisión, y fue la única obra del director sueco dedicada a los niños. En Chile estuvo un año en cartelera. El Cine-Arte Normandie la presentó en una única ocasión a comienzos de octubre, pero es posible verla en Mubi.
Más que un relato histórico, en Oppenheimer, Christopher Nolan convierte al cientifico en un punto de vista, dividido entre la fatalidad de un destino que no puede evitar y la culpa por haber creado la bomba atómica. Más que un retrato, el filme es una inquietante invitación a preguntas difíciles que es necesario plantearse de nuevo.
Hace casi medio siglo Sergio Salinas, quien fue director de Primer Plano en su primera etapa, presentó este filme en el programa Cine para Usted, del canal de la Universidad Católica de Valparaíso, del 16 de febrero de 1974. En 2021, Claudio Salinas, Hans Stange y David Vera-Meiggs lo publicaron en el libro Un Cine Re-Público, dedicado a su trabajo como crítico. En nuestra semana de aniversario, valga este rescate como homenaje a uno de los mentores de esta segunda etapa de PP.
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