La ópera prima de Amilcar Infante y Sebastián González Méndez, que ha tenido un largo recorrido en destacados festivales, es un viaje a pie recogiendo testimonios de la inmigración de la frontera norte de Chile, donde el sueño de una nueva vida se trunca por la xenofobia de un país que se siente abandonado en el desierto.
La ópera prima de Diego Mapache Fuentes, Matapanki, mezcla una actitud y estética punk, lograda primordialmente mediante el vestuario, las locaciones, la mezcla de una imagen en blanco y negro altamente granulada y a cámara en mano, con una narrativa y estructura propia del género de superhéroes. Está estructurada con una primera mitad, en que el personaje consigue poderes y debe aprender a relacionarse con estas nuevas habilidades y lo que conllevan; y una segunda, donde el foco cambia hacia el enfrentamiento con un supervillano, al que vence para consagrarse héroe, tanto en su mundo ficcional como en el “real”.
Hoy 6 de abril comienza un nuevo ciclo de cine en el Teatro Camilo Henríquez, organizado por el Círculo de Periodistas con el apoyo de Primer Plano y de la Cineteca Nacional de Chile (Subsecretaría de Patrimonio, Mincap). Este mes, como ya es tradicional, las cuatro películas girarán en torno al libro, la lectura y las escritoras. Y esta vez, todas las películas serán chilenas. Los lunes, con entrada liberada, en Amunátegui 31.
El segundo filme de Nicolás Postiglioni sumerge, a quien se atreva, en un mundo aislado y asfixiante donde todo puede pasar. Donde las pulsiones de muerte y erotismo laten en medio de una represión de los modos y los gestos. Este nuevo thriller sicológico indaga en la oscuridad y en la sombra que habita incluso en los niños.
En un pueblo minero del norte de Chile, a principios de los años ochenta, corre el rumor de la propagación de una desconocida enfermedad que se transmite a través de la mirada entre dos hombres: La misteriosa mirada del flamenco, aclamada ópera prima del director Diego Céspedes, representa un hito en la escena del cine chileno por su mirada auténtica y sensible en este melodrama queer sobre vínculos, comunidad y resistencia.
Con pocos elementos, Diego Soto ha compuesto un filme que reivindica, sin discursos, la ingenuidad, la bonhomía, el amor. Nada fácil de hacer en estos tiempos en que pareciera campear el mal y en el que el cine está lleno de violencias de todo tipo, traiciones, asesinatos, distopías casi siempre horrendas. Su argumento podría pasar como la filmación del diario de vida de una adolescente. Pero no es eso. Es un filme maduro, sobre gente madura.
Más que un documental, Cobija, tercero en la filmografía de Pamela Pequeño, es un poema visual. Un poema con dedicatoria a dos hombres del mar que le enseñaron los misterios de ese poblado ínfimo a la orilla del Pacífico, un poco más al norte de Tocopilla y encerrado entre el océano y el desierto.
Se paseó por todos los formatos y las artes de la representación. Más de 160 interpretaciones, otras tantas direcciones. Formó a generaciones. Y se fue lleno de cariño y reconocimientos. ¿Se fue? No, no se fue. Queda en la retina del recuerdo y también en algunos de sus filmes que es posible ver en línea. De eso se trata este repaso por su filmografía para cerrar un año de trabajo, y abrir otro, con un homenaje a Héctor Noguera, quien fuera un artista coherente que creció sin pausa tanto artísticamente y como ser humano a lo largo de su vida.
En los años 90, la periodista e investigadora Eliana Jara (1949-2012) gracias a una labor arqueológico intertextual amplió y profundizó el estado del arte en relación al cine silente chileno. Su obra constituye un aporte fundacional para comprender una época de gran producción cinematográfica, lamentablemente perdida para siempre, y se instaló como un referente para quienes, con su misma perseverancia, han continuado desenterrando imágenes de un país perdido.
