Todo comenzó por un hallazgo. Y por ejercitar la memoria y la reflexión. Claudio Salinas, Hans Stange y David Vera-Meiggs (todos profesores del entonces ICEI de la Universidad de Chile, hoy facultad) estaban investigando sobre la obra de Sergio Salinas, uno de los grandes críticos de cine nacionales por varias décadas y co-fundador de la revista Primer Plano, en los setenta. Y entonces…
En Cofralandes hay surrealismo chileno en cambiante formato y cruce de géneros, con citas de grandes en boca de chicos, alusiones visuales al lenguaje verbal y una inusitada libertad narrativa que tal vez aún no sea posible tragar muy racionalmente, pero sí saborear, siempre y cuando se tenga humor y gusto por el cine.
La frase del título es una mentira. Los bosques, como todo, sí lo hacen. Pero en el último documental de Ignacio Agüero –Notas para una Película- los que fueron filmados en 2022, aparentan ser de fines del siglo antepasado. Un marco para un filme en que el tiempo se camufla, se imbrica, se deshace en medio de la lluvia y de una evocadora fotografía en blanco y negro. Y parece decir que lo que tampoco envejece es la injusticia.
“¿Es Chile un país solemne? Esa es una pregunta extranjera, que se plantea y, asumo, se responde afirmativamente, cada vez que una película nacional e independiente se hace con alguna nominación importante en algún festival importante. Puedo imaginarme (y no sólo imaginarme, porque lo he visto), cómo el público europeo admira (y disfruta) la capacidad de Chile para retratar un país triste y cansado, de gente dañada y contemplativa”. Estas y otras reflexiones al respecto, en un texto que repasa parte del cine chileno de las últimas décadas.
La película “Pampas Marcianas” de Aníbal Jofré ofrece un viaje singular a través del desierto más seco del mundo, explorando la vida en María Elena y su relación simbiótica con Marte, fusionando documental y ciencia ficción en una narrativa colaborativa y muy humana. No obstante, lo que hace realmente especial al filme es su capacidad para alternar entre el presente y el pasado, capturando la esencia de una comunidad atrapada en el tiempo.
El 1 de febrero de 1946 el diario La Nación publicó una inquietante fotografía grupal donde posan, por primera y única vez juntos, los miembros del Club Fotográfico de Chile y del Cine Club Amateur de Chile. Lo inquietante es que todos los rostros están borrosos. La imagen no está mal digitalizada: es así. Y por ello se constituye en un retrato fantasmal clave, un registro espectral que presagia la ausencia de la materia. La ausencia fílmica a la que apela este artículo.
Quizá un alineamiento estelar permitió que este año pudieran verse tres filmes chilenos realizados entre 1972 y 1973, y que se convirtieron en una suerte de “mitos” de la cinematografía nacional: “El realismo socialista” de Raúl Ruiz, “El primer año” de Patricio Guzmán y “Esperando a Godoy”, del “triunvirato” de alumnos de la Escuela de Artes de la Comunicación (PUC) Rodrigo González, Sergio Navarro y Cristián Sánchez.
La declaración, que nunca incluyó a sus firmantes y que originalmente solo se llamó “Manifiesto”, apareció dos veces en la prensa chilena. El lunes 7 de diciembre de 1970, en el diario El Siglo, donde fueron publicados sus 13 puntos; pero no su introducción. Esta fue incluida, 15 días después, en la revista Punto Final (*).
Este artículo fue publicado originalmente en el número 1 (verano del 72) de la revista Primer Plano (primera etapa), en el contexto en que fueron filmadas las películas de las que habla el artículo central de este especial. Estimamos pertinente reproducirlo para completar el espíritu de la época, del que habla el texto actual.
