En 1976, Taxi driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. En este medio siglo, el filme se instaló como un imprescindible y tras ella, los
nombres de Martin Scorsese y Robert De Niro se volvieron inseparables en el imaginario del cine. En el aniversario de su estreno, la Cineteca de la Universidad de Chile exhibe y revisa dos documentales relativos a ella.
Largometraje número 17 (ya va cerca de la veintena), este filme de Cristián Sánchez Garfias deambula, como sus personajes, entre algo que es cercano a la realidad, a lo fantástico, lo onírico, lo mítico. ¿Se refiere Sánchez, con el título, a este oficio al que ha dedicado la vida? ¿O a la vida misma? Estrenado en 2024, la Cineteca Nacional de Chile lo ha vuelto a poner en cartelera, como muestra de un cine que no le rinde pleitesía ni a la taquilla, ni a las lógicas del cine internacional.
Primer Plano reproduce esta columna de Luis Horta, coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile, con la autorización de la Facultad de Comunicación e Imagen de la misma casa de estudios, donde fue originalmente publicada. Una mirada en profundidad sobre un documentalista cuyo legado permitirá a Chile no perder la memoria.
Para la directora, fotógrafa y artista visual chilena-argentina Celeste Rojas Mugica (1987), los referentes más determinantes para la realización de Una sombra oscilante, su primer largometraje documental, no pertenecen necesariamente del campo cinematográfico o artístico, sino al de los afectos: al amor que desarrolló desde niña por la revelación de las imágenes en un cuarto oscuro junto a su papá y sus amistades que la rodearon en el proceso de construcción de esta película.
Alvaro Covacevich es un cineasta atípico. Una anomalía casi dentro de la cinematografía nacional. A medio siglo de haber sido realizadas, sus películas –ya sean de ficción o documentales– guardan la memoria de otro Chile, poco narrado y menos visto. El Círculo de Periodistas, con el apoyo de Primer Plano, ha programado cuatro de ellas en su ciclo mensual, como siempre de entrada liberada. Serán exhibidas todos los lunes de septiembre, porque también son un trozo de patria.
The Dog Stars o La guerra de los últimos, en castellano, es el nombre de esta nueva película del afamado director Ridley Scott, conocido por sus obras de ciencia ficción Alien (1979) y Blade Runner (1982), además de filmes épicos en escala, como lo fueron El Reino de los Cielos (2005) y Gladiador (2000), más la secuela de este último hace tan solo dos años. Ahora presenta una historia postapocalíptica, basada en la novela de Peter Heller, del mismo nombre en inglés.
Para vivir. El implacable tiempo de Pablo Milanés, documental dirigido por su hijo Fabien Pisani, retrata al cantautor cubano entre el amor, la memoria, la revolución y la enfermedad. A través de sus vínculos familiares, su relación con Cuba y la defensa de libertad artística, la película construye el retrato íntimo de un hombre que, ante la certeza de que el tiempo se acaba, hizo del amor y de la creación una forma de vivir.
¿O solo sería un problema económico como cualquier otro? Ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián del 2025 y pronta a estrenarse en Chile, Los domingos es obra de Alauda Ruiz de Azúa, exitosa directora y guionista de los premiados capítulos de la mini serie Querer. Las sospechas de intereses creados institucionales tras el premio se disipan (¿o densan?) viendo la película.
La complicidad femenina, la religiosidad popular y algunas pinceladas de relato sobrenatural se entremezclan en el primer largometraje de la brasileña Rafaela Camelo, un filme delicado e intimista. La naturaleza de las cosas invisibles es una coproducción entre Chile y Brasil, llevada a cabo por un equipo de profesionales del audiovisual con un fuerte predominio de mujeres.
