El Teatro comunitario Novedades dedica abril al cine dramático internacional. Cinco películas se proyectarán entre el 1 y el 29 de abril a las 19:00 horas en Cueto 257, barrio Yungay. La programación incluye obras maestras del neorrealismo italiano, cine soviético premiado en Berlín y dramas contemporáneos galardonados en Cannes.
El último largometraje del director estadounidense James Vanderbilt (Connecticut, 1975), Núremberg: El juicio del siglo (2025), responde al desafío de adaptar uno de los juicios más relevantes para los derechos humanos universales en lenguaje cinematográfico. Por medio de interpretaciones exageradas y fórmulas repetidas del cine judicial, la película permite cuestionar cómo filmar nuestra historia reciente.
El segundo filme de Nicolás Postiglioni sumerge, a quien se atreva, en un mundo aislado y asfixiante donde todo puede pasar. Donde las pulsiones de muerte y erotismo laten en medio de una represión de los modos y los gestos. Este nuevo thriller sicológico indaga en la oscuridad y en la sombra que habita incluso en los niños.
Dos hermanos buscan huir de su estilo de vida delictual y conectar con su comunidad, sin esperar que el mal los persiga. El terror, el drama y la crítica social crean una sinfonía acompañada de la magistral interpretación dual de Michael B. Jordan que recuerda que la maldad muchas veces está en la realidad y es creada por el ser humano.
Amélie y los secretos de la lluvia (Amélie et la métaphysique des tubes, 2025), nominada en la categoría a Mejor Película Animada en la 98 versión de los premios de la Academia, logra una muy fiel adaptación de la novela La metafísica de los tubos (2000), de Amélie Nothomb, una pseudo-biografía sobre los tres primeros años de vida de la autora.
Comienza con un relato deportivo clásico, pero pronto Marty Supreme deriva hacia una comedia negra frenética sobre la obsesión por el éxito. Josh Safdie construye un retrato incómodo de la ambición estadounidense, encarnado por un protagonista magnético y repulsivo. Entre el caos narrativo y la energía desbordante de Timothée Chalamet, la película oscila entre el vértigo, la ironía y el agotamiento.
En un pueblo minero del norte de Chile, a principios de los años ochenta, corre el rumor de la propagación de una desconocida enfermedad que se transmite a través de la mirada entre dos hombres: La misteriosa mirada del flamenco, aclamada ópera prima del director Diego Céspedes, representa un hito en la escena del cine chileno por su mirada auténtica y sensible en este melodrama queer sobre vínculos, comunidad y resistencia.
Entre el deber de memoria y la sátira política, El agente secreto (2025) indaga en la complicidad de las élites civiles con la dictadura brasileña. El nuevo filme de Kleber Mendonça Filho aborda, con maestría narrativa y una poderosa puesta en escena, el pasado autoritario para reflexionar sobre el Brasil actual.
Entre 1927 y 1940, el cine experimentó su transformación más radical. El sonido sincronizado redefinió el lenguaje cinematográfico, obligando a reinventar técnicas y narrativas. Hollywood consolidó su sistema de estudios como modelo industrial dominante y los géneros cristalizaron en fórmulas reconocibles. El star system alcanzó su apogeo. La animación industrial floreció con Disney. El medio que había madurado en silencio aprendió a hablar, cantar y pensar en sonido.
