Todo comenzó por un hallazgo. Y por ejercitar la memoria y la reflexión. Claudio Salinas, Hans Stange y David Vera-Meiggs (todos profesores del entonces ICEI de la Universidad de Chile, hoy facultad) estaban investigando sobre la obra de Sergio Salinas, uno de los grandes críticos de cine nacionales por varias décadas y co-fundador de la revista Primer Plano, en los setenta. Y entonces…
En Cofralandes hay surrealismo chileno en cambiante formato y cruce de géneros, con citas de grandes en boca de chicos, alusiones visuales al lenguaje verbal y una inusitada libertad narrativa que tal vez aún no sea posible tragar muy racionalmente, pero sí saborear, siempre y cuando se tenga humor y gusto por el cine.
La frase del título es una mentira. Los bosques, como todo, sí lo hacen. Pero en el último documental de Ignacio Agüero –Notas para una Película- los que fueron filmados en 2022, aparentan ser de fines del siglo antepasado. Un marco para un filme en que el tiempo se camufla, se imbrica, se deshace en medio de la lluvia y de una evocadora fotografía en blanco y negro. Y parece decir que lo que tampoco envejece es la injusticia.
“¿Es Chile un país solemne? Esa es una pregunta extranjera, que se plantea y, asumo, se responde afirmativamente, cada vez que una película nacional e independiente se hace con alguna nominación importante en algún festival importante. Puedo imaginarme (y no sólo imaginarme, porque lo he visto), cómo el público europeo admira (y disfruta) la capacidad de Chile para retratar un país triste y cansado, de gente dañada y contemplativa”. Estas y otras reflexiones al respecto, en un texto que repasa parte del cine chileno de las últimas décadas.
La película “Pampas Marcianas” de Aníbal Jofré ofrece un viaje singular a través del desierto más seco del mundo, explorando la vida en María Elena y su relación simbiótica con Marte, fusionando documental y ciencia ficción en una narrativa colaborativa y muy humana. No obstante, lo que hace realmente especial al filme es su capacidad para alternar entre el presente y el pasado, capturando la esencia de una comunidad atrapada en el tiempo.
«Los 80, más que una moda» (Canal 13, Wood Producciones) ha sido una serie de televisión que marcó un hito en los proyectos desarrollados para la celebración del Bicentenario de la Independencia de Chile, con su primera temporada el 2008, y que además se convirtió en una exhibición ícono de Canal 13, ya que continuó con seis temporadas más, acompañando desde la pantalla a buena parte de quienes vivían en Chile hasta el 2014.
El 1 de febrero de 1946 el diario La Nación publicó una inquietante fotografía grupal donde posan, por primera y única vez juntos, los miembros del Club Fotográfico de Chile y del Cine Club Amateur de Chile. Lo inquietante es que todos los rostros están borrosos. La imagen no está mal digitalizada: es así. Y por ello se constituye en un retrato fantasmal clave, un registro espectral que presagia la ausencia de la materia. La ausencia fílmica a la que apela este artículo.
La corrección política y los buenos modales culturales son sinónimos, o síntomas, de la falta de imaginación o de la voluntad real de actuar los cambios necesarios. Por eso el humor femenino se vuelve oro narrativo en «Siempre habrá un mañana», película italiana que, en su país, fue capaz de superar en taquilla al fenómeno “Barbieheimer”.
Dejemos que sociólogos, politólogos y economistas debatan si sigue existiendo el proletariado, pero se puede asegurar que está vigente porfiadamente en el arte y sobre todo en el cine. Dentro de la historia del cine sobre los obreros, la filmografía de Aki Kaurismäki es la mayor demostración de ello, ratificada con su última película “Hojas de otoño” (“Fallen leaves”), Premio del Jurado de Cannes 2023.
