La complicidad femenina, la religiosidad popular y algunas pinceladas de relato sobrenatural se entremezclan en el primer largometraje de la brasileña Rafaela Camelo, un filme delicado e intimista. La naturaleza de las cosas invisibles es una coproducción entre Chile y Brasil, llevada a cabo por un equipo de profesionales del audiovisual con un fuerte predominio de mujeres.
Compartimos el texto de la presentación del libro La imagen borrada. Ficción, audiovisual y wallmapu, de José M. Santa Cruz, realizada por Claudio Salinas, académico, integrante del equipo editorial de Primer Plano, y vicedecano de la Facultad de Comunicaciones e Imagen de la Universidad de Chile. Se trata de una posible lectura de un texto que cuestiona la ausencia de una imagen de lo mapuche en las obras audiovisuales nacionales, omision que, en su tesis, confirma la mirada colonialista sobre un pueblo y una realidad que choca con el proyecto histórico eurocéntrico que ha permanecido en el país.
A pesar a que Diamanti está realizada por un realizador turco, este reciente éxito de taquilla del cine italiano se despliega sobre una cantidad de personajes femeninos, amigas del cineasta y reconocidas figuras de la pantalla chica italiana, que se juntan alrededor de un guion sobre la confección de un aparatoso vestido. Ferzan Özpetek, no da puntada sin hilo, pero se requiere harto hilo para desplegar su alfombra turca en suelo romano.
La serie Alguien tiene que saber se sitúa en Concepción, en 1999, y sumerge a quien la ve en la angustia de una madre ante la búsqueda de su hijo, las maniobras policiales y una ciudadanía comprometida con la justicia. Producida por Fábula y dirigida por Fernando Guzzoni y Pepa San Martín, la ficción dialoga con la realidad abriendo cuestionamientos sobre los límites de la memoria colectiva.
Cumplimos cinco años y queremos celebrarlo con ustedes. Por eso armamos un festival: cinco lunes de agosto, cinco películas chilenas que hemos reseñado en nuestras páginas, con la presencia de sus realizadores y realizadoras. Entrada liberada, en el Teatro Camilo Henríquez. Los esperamos para seguir pensando el cine chileno juntos, como lo hemos hecho desde 2021.
Una tercera mirada a La Odisea de Nolan. Un clásico revisitado en el cine, que puede ser susceptible de muchas lecturas: “Tras salir anonadado de la sala, creo que lo único que nubló mi felicidad nerd fue la idea de que claramente el verdadero problema de la película no había sido el casting ni la representación, sino que el haber cambiado la risa por el drama y la astucia por el trauma. A Nolan este cambio le quedó objetivamente genial, independiente de si a mí me gustó o no”.
Un fallido fusilamiento a dos presos políticos de la dictadura de Pinochet en la baranda de un puente sobre un río, y luego su espectacular fuga, serán las acciones que desencadenarán todos los giros dramáticos en la cinta Cirqo, dirigida por el cineasta Orlando Lübbert, en el año 2013. Se trata de una película que combina el thriller y la comedia para discutir, a su manera, los contrastes entre la vida y los afectos y la muerte y el miedo en una dictadura. Disponible ahora online, y de modo gratuito, gracias a OndaMedia.
Envuelta en un aura de polémica, se especula que podría tratarse de “la película del año”. Puede que sí. Christopher Nolan ha vuelto a desplegar sus capacidades, ahora para narrar, con pocos cambios literales, una de las historias más fundacionales de Occidente: La Odisea. No ha ensuciado la pantalla de efectos digitales, ni de horrores bélicos más explícitos de los esperados y presenta la mayoría de los episodios tópicos de la aventura de Odiseo en su regreso triunfal a casa, después del ingenio famoso del caballo. Así y todo se la discute y comenta más allá de lo cinematográfico.
Sin dioses, sin destino, sin heroísmo: La Odisea de Nolan convierte al viajero más célebre de la literatura occidental en un veterano de guerra atrapado en la culpa. La decisión que distingue esta versión de todas las anteriores es también su aporte más valioso.
