Monumento cinematográfico conmemorativo a los ochenta años de la República de Italia, esta ficción es cercana a una parábola sobre unos tiempos actuales, ya muy cercanos al pasado. En escenografía palaciega, vacía de gritos y densa de susurros éticos, sus ausencias tienen un nombre simbólico: Aurora…
Escasamente conocemos Rapa Nui. Sabemos que hay moais, langostas, atunes, toromiros y sau-sau. Y habitantes. Quizá quisiéramos ir. Pero resulta caro. Por eso documentales como Ŋa Hinarere (Los Hijos) de Leonardo Pakarati son invaluables. Abren los ojos a realidades ignotas. Problematizan un territorio que, a simple vista, parece el paraíso. Vaya este texto no solo como comentario al filme, sino como homenaje, a pocas semanas de su partida hacia el horizonte, para Isabel Pakarati, Patrimonio Vivo de la Humanidad, como la nombró la Unesco.
El filme, ganador del León de Plata del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, abrió Femcine 2026, con la tácita invitación de su directora, la tunecina Kaouther Ben Hania, a que el público replique la voz de Hind Rajab. Sin embargo, ¿cómo se puede hacer eco de una película si la audiencia queda sin palabras? El nudo en la garganta se sostiene a lo largo de la cinta y es casi imposible hablar, porque el filme recrea la desesperación de una niña palestina cuya familia ha muerto al ser baleado el auto en el que viajaban por tropas israelíes en Gaza.
El ciclo de cine de mayo en el Círculo de Periodistas, realizado con el apoyo de Primer Plano, presenta tres filmes chilenos que problematizan la maternidad. Ya comenzó con El Castigo, de Matías Bize, donde una madre sincera sus verdaderos sentimientos hacia su hijo perdido en un bosque. Esta nota habla de las dos películas restantes. Todo el ciclo se desarrolla los lunes a las 18 horas en el Teatro Camilo Henríquez (Amunátegui 31) y tiene entrada liberada.
Si estuviera vivo… sí, pero si estuviera muerto… ¿cómo es que sigue ardiendo?… “Yo siento que está haciendo frío…”. Proyecto fin del mundo alude directamente a Interestelar y El marciano. Con eso debiera bastar para saber con lo que se encontrará por dos horas y media: viajes “hacia el infinito y más allá”, como diría Buzz Lightyear
El segundo largometraje de la cineasta chilena Nayra Ilic García presenta una historia mínima, enmarcada por paisajes infinitos. Hablar de la adolescencia no es tarea fácil y la directora consigue hacerlo en Cuerpo Celeste con honestidad, gracias a una bella puesta en cámara y una actuación protagónica que bucea en las profundidades de la mente y el alma de una chica de 15 años.
Tardó ocho años en entrar a producción, pero Kristen Stewart lo logró. Este filme, su primer largometraje como directora, es un duro sumergirse en las memorias de una escritora real que decidió enfrentar sus demonios publicando su autobiografía en la cual la actriz de basó. Aunque no escapó de cometer el pecado de primeriza (la pretensión) su ópera prima es, sobre todo, honesta.
La ópera prima de Amilcar Infante y Sebastián González Méndez, que ha tenido un largo recorrido en destacados festivales, es un viaje a pie recogiendo testimonios de la inmigración de la frontera norte de Chile, donde el sueño de una nueva vida se trunca por la xenofobia de un país que se siente abandonado en el desierto.
La ópera prima de Diego Mapache Fuentes, Matapanki, mezcla una actitud y estética punk, lograda primordialmente mediante el vestuario, las locaciones, la mezcla de una imagen en blanco y negro altamente granulada y a cámara en mano, con una narrativa y estructura propia del género de superhéroes. Está estructurada con una primera mitad, en que el personaje consigue poderes y debe aprender a relacionarse con estas nuevas habilidades y lo que conllevan; y una segunda, donde el foco cambia hacia el enfrentamiento con un supervillano, al que vence para consagrarse héroe, tanto en su mundo ficcional como en el “real”.
