Cuando los cineastas en la Berlinale alzaron carteles contra la guerra en Gaza, volvió a instalarse una vieja pregunta: ¿tiene el arte la obligación de pronunciarse? La respuesta corta es que siempre lo ha hecho. La historia del cine es, en buena parte, la historia de un medio que no ha podido —ni ha querido— mantenerse al margen.
El Teatro Comunitario Novedades dedica abril al cine dramático internacional. Cinco películas serán proyectadas entre el 1 y el 29 de abril a las 19:00 horas en Cueto 257, Barrio Yungay. La programación incluye obras maestras del neorrealismo italiano, cine soviético premiado en Berlín y dramas contemporáneos galardonados en Cannes.
Entre 1927 y 1940, el cine experimentó su transformación más radical. El sonido sincronizado redefinió el lenguaje cinematográfico, obligando a reinventar técnicas y narrativas. Hollywood consolidó su sistema de estudios como modelo industrial dominante y los géneros cristalizaron en fórmulas reconocibles. El star system alcanzó su apogeo. La animación industrial floreció con Disney. El medio que había madurado en silencio aprendió a hablar, cantar y pensar en sonido.
Primer Plano continúa con la serie de artículos sobre la historia del cine. Entremos a la segunda etapa: entre 1915 y 1927, el cine mudo alcanzó su máxima sofisticación expresiva y descubrió su gramática definitiva. El montaje se reveló como el alma del medio cinematográfico. Griffith codificó la narración transparente que dominaría Hollywood. Los soviéticos transformaron el corte en pensamiento dialéctico. Las vanguardias europeas hicieron del cine poesía pura. La industria se consolidó en estudios integrados. El medio encontró su voz justo antes de aprender a hablar.
Se cumplen setenta años del estreno de Ordet, la película más significativa de Carl Theodor Dreyer y una obra central en el cine religioso. Su brillante solución formal y su tratamiento ambiguo del tema la consagran como una de las mejores cintas en la historia del cine. Una ocasión para reivindicar su lugar más allá del circuito de la cinefilia clásica.
Cuatro funciones gratuitas de clásicos del cine de la URSS proyectará todos los miércoles de octubre el Teatro Comunitario Novedades. El ciclo incluye obras maestras ganadoras de premios internacionales, desde el intimismo de Tarkovski hasta la épica de Kurosawa. Radio Comunitaria Brasil coorganiza la actividad que busca acercar el patrimonio cinematográfico soviético al público santiaguino.
Este año se cumplen 130 años del nacimiento del arte más importante de nuestra época, base de un lenguaje universal, objeto de una industria caótica y medio de los sueños más hermosos y las pesadillas más horribles del siglo. Primer Plano inicia aquí una serie de artículos sobre la historia del cine.
José M. Santa Cruz desafía la historiografía tradicional del cine chileno con una obra cuya estructura fragmentaria está inspirada en Walter Benjamin. Su «Tesis sobre la historia del cine chileno» revela cómo el cine nacional ha existido en permanente catástrofe y funciona como dispositivo colonial que invisibiliza lo mapuche. Una provocación teórica que repiensa la relación entre cine, identidad y poder desde los escombros de la historia.
Duro y de factura inevitablemente desprolijo, el premiado y a la vez polémico filme se inscribe en una tradición de cine militante que transforma el acto de documentar en resistencia activa. Por ello, el lente funciona como un escudo frágil pero significativo, recordando a las autoridades que sus acciones no pasarán inadvertidas. En medio del conflicto, una amistad mostrada con sus aristas y sus complicidades.
