Se cumplen setenta años del estreno de Ordet, la película más significativa de Carl Theodor Dreyer y una obra central en el cine religioso. Su brillante solución formal y su tratamiento ambiguo del tema la consagran como una de las mejores cintas en la historia del cine. Una ocasión para reivindicar su lugar más allá del circuito de la cinefilia clásica.
Cuatro funciones gratuitas de clásicos del cine de la URSS proyectará todos los miércoles de octubre el Teatro Comunitario Novedades. El ciclo incluye obras maestras ganadoras de premios internacionales, desde el intimismo de Tarkovski hasta la épica de Kurosawa. Radio Comunitaria Brasil coorganiza la actividad que busca acercar el patrimonio cinematográfico soviético al público santiaguino.
Este año se cumplen 130 años del nacimiento del arte más importante de nuestra época, base de un lenguaje universal, objeto de una industria caótica y medio de los sueños más hermosos y las pesadillas más horribles del siglo. Primer Plano inicia aquí una serie de artículos sobre la historia del cine.
José M. Santa Cruz desafía la historiografía tradicional del cine chileno con una obra cuya estructura fragmentaria está inspirada en Walter Benjamin. Su «Tesis sobre la historia del cine chileno» revela cómo el cine nacional ha existido en permanente catástrofe y funciona como dispositivo colonial que invisibiliza lo mapuche. Una provocación teórica que repiensa la relación entre cine, identidad y poder desde los escombros de la historia.
Duro y de factura inevitablemente desprolijo, el premiado y a la vez polémico filme se inscribe en una tradición de cine militante que transforma el acto de documentar en resistencia activa. Por ello, el lente funciona como un escudo frágil pero significativo, recordando a las autoridades que sus acciones no pasarán inadvertidas. En medio del conflicto, una amistad mostrada con sus aristas y sus complicidades.
¡Qué interesante es una película cuyos aciertos son sus fallos! Lo mejor está por venir, la última cinta dirigida por Nanni Moretti, está llena de fallos que le imprimen un carácter dulce, un entrañable tono de nostalgia, una belleza crepuscular. Y, sin embargo, los fallos son fallos y pierden a la película en un exceso de discurseo y autorreferencias. De tanto mirar al pasado, nos quedamos esperando aún que lo mejor esté por venir.
La octava y media película de Federico Fellini es una de esas maravillas a las que el tiempo le sienta bien. Lejos de verse anticuada o enmohecerse en sus laureles, el ingenio visual de esta cinta se ve hoy más diáfano que nunca, y su alegre manifiesto en favor de la creatividad es, en nuestros tiempos, no solo bienvenido sino necesario.
El 7 de julio de pasado, lanzamos nuevamente Primer Plano, ahora en formato digital. Fue un encuentro lleno de entusiasmo, amor por el cine y buenos deseos para que nuestra revista tenga éxito. Desde entonces, sin publicidad y a pulso, hemos recibido medio millar de visitas y algunos de nuestros artículos han sido muy comentados y compartidos.
En este ensayo se describen las principales implicancias y consecuencias de la irrupción de las tecnologías digitales en el cine contemporáneo. El texto propone que el cine deberá enfrentar dos problemas simultáneos y concomitantes: la gamerización del cine masivo comercial, y la museificación de todo el resto de la producción cinematográfica.
