Cuando Shrek llegó a las pantallas en 2001, parecía una parodia más. Un cuarto de siglo después se ve como una operación de lenguaje más duradera: tomó el repertorio del cuento de hadas, ese dispositivo que enseñó durante generaciones cómo deben verse, amar y obedecer los cuerpos, y lo obligó a conversar con su reverso. Sigue viva porque las preguntas que formula siguen abiertas. Y también porque se quedó en la vida de la gente.
Basada en los hechos reales que narra el periodista Fernando Villagrán en Disparen a la bandada, segundo largometraje de Juan Pablo Sallato y primero de ficción, Hangar rojo se hizo esperar antes de ser estrenada en Chile. Filme sobre decisiones morales, se adentra en estas estructuras rígidas de la Fuerza Aérea a través de los ojos de un subordinado que comienza a entender la existencia más allá de la debida obediencia.
En 1976, Taxi driver ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. En este medio siglo, el filme se instaló como un imprescindible y tras ella, los
nombres de Martin Scorsese y Robert De Niro se volvieron inseparables en el imaginario del cine. En el aniversario de su estreno, la Cineteca de la Universidad de Chile exhibe y revisa dos documentales relativos a ella.
The Dog Stars o La guerra de los últimos, en castellano, es el nombre de esta nueva película del afamado director Ridley Scott, conocido por sus obras de ciencia ficción Alien (1979) y Blade Runner (1982), además de filmes épicos en escala, como lo fueron El Reino de los Cielos (2005) y Gladiador (2000), más la secuela de este último hace tan solo dos años. Ahora presenta una historia postapocalíptica, basada en la novela de Peter Heller, del mismo nombre en inglés.
Una tercera mirada a La Odisea de Nolan. Un clásico revisitado en el cine, que puede ser susceptible de muchas lecturas: “Tras salir anonadado de la sala, creo que lo único que nubló mi felicidad nerd fue la idea de que claramente el verdadero problema de la película no había sido el casting ni la representación, sino que el haber cambiado la risa por el drama y la astucia por el trauma. A Nolan este cambio le quedó objetivamente genial, independiente de si a mí me gustó o no”.
Un fallido fusilamiento a dos presos políticos de la dictadura de Pinochet en la baranda de un puente sobre un río, y luego su espectacular fuga, serán las acciones que desencadenarán todos los giros dramáticos en la cinta Cirqo, dirigida por el cineasta Orlando Lübbert, en el año 2013. Se trata de una película que combina el thriller y la comedia para discutir, a su manera, los contrastes entre la vida y los afectos y la muerte y el miedo en una dictadura. Disponible ahora online, y de modo gratuito, gracias a OndaMedia.
Envuelta en un aura de polémica, se especula que podría tratarse de “la película del año”. Puede que sí. Christopher Nolan ha vuelto a desplegar sus capacidades, ahora para narrar, con pocos cambios literales, una de las historias más fundacionales de Occidente: La Odisea. No ha ensuciado la pantalla de efectos digitales, ni de horrores bélicos más explícitos de los esperados y presenta la mayoría de los episodios tópicos de la aventura de Odiseo en su regreso triunfal a casa, después del ingenio famoso del caballo. Así y todo se la discute y comenta más allá de lo cinematográfico.
Sin dioses, sin destino, sin heroísmo: La Odisea de Nolan convierte al viajero más célebre de la literatura occidental en un veterano de guerra atrapado en la culpa. La decisión que distingue esta versión de todas las anteriores es también su aporte más valioso.
El Cine Club de la Cineteca de la Universidad de Chile ha programado un ciclo que busca adentrarse en aquellos resquicios de la realidad que pueden producirse durante la noche y que permiten conocer el otro lado del espejo. Para ello han escogido dos filmes chilenos y dos estadounidenses, considerados todos de culto. La programación de julio empezó la semana pasada con El vecino, de Juan Carlos Bustamante y sigue este jueves con Hay algo allá afuera, de Pepe Maldonado. Acá, unas breves reseñas sobre ellas.
