Tras su estreno mundial en el festival de cine de Shanghai y su paso por Sanfic, llegó a los cines Los renacidos, la nueva entrega del director mendocino Santiago Esteves, un thriller eficaz, que cuenta con una interpretación destacada del actor chileno Pedro Fontaine.
Backrooms se vuelve una película mucho más interesante que su propia premisa. No es solamente “un tipo entra a un laberinto y algo lo persigue”. Es una película sobre la arquitectura como estado mental, sobre la rutina como prisión y la culpa como espacio. También habla del daño que una persona puede convertir en identidad y sobre personas que viven una vida atrapados en sistemas viejos, repetidos, vacíos, pero todavía operativos.
El filme, ganador del León de Plata del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, abrió Femcine 2026, con la tácita invitación de su directora, la tunecina Kaouther Ben Hania, a que el público replique la voz de Hind Rajab. Sin embargo, ¿cómo se puede hacer eco de una película si la audiencia queda sin palabras? El nudo en la garganta se sostiene a lo largo de la cinta y es casi imposible hablar, porque el filme recrea la desesperación de una niña palestina cuya familia ha muerto al ser baleado el auto en el que viajaban por tropas israelíes en Gaza.
Si estuviera vivo… sí, pero si estuviera muerto… ¿cómo es que sigue ardiendo?… “Yo siento que está haciendo frío…”. Proyecto fin del mundo alude directamente a Interestelar y El marciano. Con eso debiera bastar para saber con lo que se encontrará por dos horas y media: viajes “hacia el infinito y más allá”, como diría Buzz Lightyear
La ópera prima de Diego Mapache Fuentes, Matapanki, mezcla una actitud y estética punk, lograda primordialmente mediante el vestuario, las locaciones, la mezcla de una imagen en blanco y negro altamente granulada y a cámara en mano, con una narrativa y estructura propia del género de superhéroes. Está estructurada con una primera mitad, en que el personaje consigue poderes y debe aprender a relacionarse con estas nuevas habilidades y lo que conllevan; y una segunda, donde el foco cambia hacia el enfrentamiento con un supervillano, al que vence para consagrarse héroe, tanto en su mundo ficcional como en el “real”.
Luego de una ausencia de 10 años, el malogrado (aunque no fallecido) Gore Verbinski regresa con una bienintencionada pero ingenua sátira de ciencia ficción. El director se hace cargo de la Inteligencia Artificial, considera el nuevo enemigo del progreso tecnológico. Pero no se trata de algo nuevo, sino más bien parte esencial del canon de la ciencia ficción.
Hoy 6 de abril comienza un nuevo ciclo de cine en el Teatro Camilo Henríquez, organizado por el Círculo de Periodistas con el apoyo de Primer Plano y de la Cineteca Nacional de Chile (Subsecretaría de Patrimonio, Mincap). Este mes, como ya es tradicional, las cuatro películas girarán en torno al libro, la lectura y las escritoras. Y esta vez, todas las películas serán chilenas. Los lunes, con entrada liberada, en Amunátegui 31.
Comienza con un relato deportivo clásico, pero pronto Marty Supreme deriva hacia una comedia negra frenética sobre la obsesión por el éxito. Josh Safdie construye un retrato incómodo de la ambición estadounidense, encarnado por un protagonista magnético y repulsivo. Entre el caos narrativo y la energía desbordante de Timothée Chalamet, la película oscila entre el vértigo, la ironía y el agotamiento.
En un pueblo minero del norte de Chile, a principios de los años ochenta, corre el rumor de la propagación de una desconocida enfermedad que se transmite a través de la mirada entre dos hombres: La misteriosa mirada del flamenco, aclamada ópera prima del director Diego Céspedes, representa un hito en la escena del cine chileno por su mirada auténtica y sensible en este melodrama queer sobre vínculos, comunidad y resistencia.
