Hay que ser una especie de genio perverso para convertir una historia de canibalismo en comedia, romance, y finalmente, en obra maestra. Un siglo después, esta genialidad de Charlie Chaplin (Londres, 1889) ha sido restaurada en 4K luego de un proceso de casi tres décadas, y reestrenada en Cannes, Hollywood, y ahora recorriendo el mundo, incluido Chile, tal como lo hizo allá por el lejano 1925.
De vez en cuando, el cine se disfraza de oráculo. Incluso sin proponérselo, capta las ondas narrativas del mundo y las convierte en algo delirante pero escalofriantemente familiar. Mickey 17, del coreano Bong Joon Ho, se atreve a satirizar a los megalómanos de turno y a retratar a quienes nos vamos quedando detrás. Pero ¿qué pasa cuando la sátira se convierte en una caricatura de sí misma?
Segunda película japonesa del ya legendario director alemán Wim Wenders, este es un filme donde, aparentemente, no pasa nada. Su protagonista habla poco, realiza un trabajo humilde limpiando baños públicos en Tokio y tiene un estilo de vida sencillo y rutinario, foco de la película. Resulta tentador juzgarla como la última representante de un cine más bien contemplativo, que Wenders ha cultivado con maestría en su carrera y que tiene algunos de sus más grandes exponentes en Japón.
No hay que pedirle peras al olmo, dice el dicho. Los asesinos de la luna (Killers of the flower moon, 2023) tiene todo para ser la épica de los pueblos originarios norteamericanos. Sin embargo, Scorsese vuelve con otro relato sobre las tensiones entre la masculinidad y el poder, que irónicamente suprime y banaliza la que podría haber sido una gran tragedia sobre las víctimas de un genocidio.
Más que un relato histórico, en Oppenheimer, Christopher Nolan convierte al cientifico en un punto de vista, dividido entre la fatalidad de un destino que no puede evitar y la culpa por haber creado la bomba atómica. Más que un retrato, el filme es una inquietante invitación a preguntas difíciles que es necesario plantearse de nuevo.
