Un género muy poco utilizado en América Latina y Chile, el musical, fue el escogido por el premiado realizador Sebastián Lelio para narrar una historia enmarcada en las movilizaciones del llamado Mayo Feminista (Chile, 2018). La ola es un intento por subvertir la forma para llegar al público con reivindicaciones que pese a estar a la vuelta de la esquina en el tiempo, parecen muy lejanas.
Roja Estrella –documental de Coti Donoso y Margarita Alvarado– muestra el periplo que, tras su rescate, siguió el enorme objeto de fierro desde un techo en pleno centro de Santiago, su identificación y entrega, su correcta restauración y su final puesta en valor. La obra releva la importancia de la memoria y el registro y la potencia de la historia de lo pequeño como símbolo de la Historia con mayúsculas.
Durante las últimas décadas, el cine chileno ha experimentado una transformación silenciosa, pero profunda. En vez de relatos que interpelaban a la sociedad desde sus márgenes y pulsaciones colectivas, proliferan hoy las películas que se sumergen en el territorio del yo: biografías emocionales, dramas familiares, búsquedas íntimas que eluden toda dimensión política directa.
Dos documentales indagan en aspectos de las vidas cotidianas de protagonistas que, sin ser ejemplares, representan mundos sociales completos. Cuidadoras (Argentina-Chile, 2025) y Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo (Chile, 2025) son filmes que se encargan de mostrar que cada persona es un relato que vale la pena conocer porque, además de personal, es también reflejo de algo mayor y son obras de que, de tan íntimas, llegan a ser épicas.
La comedia, primer largometraje de Pablo Greene, presenta fallas en su ejecución al no querer ser fiel a su formato, pero destaca igualmente gracias al compromiso irrestricto de su elenco.Ojalá su direcctor hubiera tenido más fe en los temas musicales creados por la dupla de hermanos Zicavo: pegajosos y con un humor tipo 31 minutos.
El cine chileno en este último año ha mostrado varias facetas en las que sorprende. Una luz negra busca desprenderse de otras producciones nacionales con un estilo silencioso, mas no silente. Desde su construcción pausada, su montaje suave y sus escenas calmas envuelve en un aura que se distancia de muchas apuestas vistas antes por estos lados.
El documental de Paula Rodríguez Sickert recupera el registro sonoro más antiguo en mapuzungún: la voz de un joven mapuche sobreviviente del genocidio del siglo XIX. A través del trabajo de la investigadora Margarita Canio Llanquinao, la película construye un contra-archivo que desestructura el relato civilizatorio estatal, exponiendo una maquinaria de exterminio que encuentra ecos brutales en el presente mapuche.
El análisis de cuatro filmes chilenos bajo una lupa que hurga en el subconsciente del ser nacional. Y que deja planteadas muchas preguntas en la búsqueda de claves para descifrar qué se esconde en películas poco conocidas pero que hablan más allá de la evidencia y enfrentan al público a monstruosidades y apocalipsis varios.
Oro amargo, segundo largometraje de Juan Olea, es una producción a medio camino entre el thriller y el neo-western, que enfrenta a un padre y una hija a situaciones difíciles e inesperadas. Filmada en el desierto de Atacama, en una mina de verdad, resulta una película creíble, entretenida, donde el suspenso y la tensión están bien trabajados.
