La frase del título es una mentira. Los bosques, como todo, sí lo hacen. Pero en el último documental de Ignacio Agüero –Notas para una Película- los que fueron filmados en 2022, aparentan ser de fines del siglo antepasado. Un marco para un filme en que el tiempo se camufla, se imbrica, se deshace en medio de la lluvia y de una evocadora fotografía en blanco y negro. Y parece decir que lo que tampoco envejece es la injusticia.
Bernardo Quesney ha hecho de San Felipe, su ciudad natal ubicada en el valle central de Chile, una constante de su cine. Una especie de telón de fondo. Esto también sucede en Historia & Geografía, su nueva producción. Apoyado en las interpretaciones de tres grandes actrices, su mirada crítica y ácida recorre múltiples temas: creación, teatro, gestión cultural, política local, inmigración, familia, egos. Quizá sean demasiados.
Es probable que, como están las cosas a nivel mundial, más de alguien no sepa qué fue Auschwitz o qué sucedió allí. Habrá otro grupo que, sabiéndolo, lo niegue. Y a otros, en auge, no les importe. Es difícil imaginar a alguna de esas personas viendo este nuevo filme de Jonathan Glazer, realizador inglés y judío, ganador del Oscar a la mejor película extranjera. Porque el filme funciona cuando quien la ve “completa” el filme con lo que está en su cabeza.
“Voy y vuelvo”, frase doblemente parriana (la usaban Nicanor y Roberto), es otra posible definición del llamado “cine nómada” de Cristián Sánchez. Un cine que va, que cambia de temas, de épocas, de tonos, pero que siempre regresa a la reflexión sobre la idiosincrasia chilena. Al igual que el culto Nicanor y el popular Roberto, el cine de Sánchez toma elementos de diversas fuentes para proponer un espejo no deformante. “Voy y vuelvo” es, también, el nombre de su último filme.
Sofia Coppola se especializa en tiempos muertos, en la forma sutil en que muestra los espacios y, sobre todo, en relatar a mujeres que se aburren. No porque sean poco interesantes o interesadas, sino porque “algo” las ha detenido en sus potenciales. En “Priscilla”, basada en la biografía de la primera y única esposa de Presley, y situándola en el centro de una fotografía que privilegia los claroscuros, hace brillar a quien pareció destinada a ser una sombra.
Con el antecedente de “Cordillera”, su obra de teatro sobre violadores de DDHH en Chile montada en 2015, Felipe Carmona presenta ahora “Penal Cordillera”, duro filme sobre dichos personajes reales. De atmósfera agobiante, de luces y sombras, y que imagina cómo funciona el ejercicio del poder cuando el mal es omnipresente, este primer largometraje ficcional del realizador sumerge al espectador en un continuo aterrorizante, no por lo que muestra, sino por lo que insinúa.
¿Cómo narrar la vida, o la importancia de la vida, de un ser humano que pasa a ser sujeto de un documental? Esa pregunta debe haber rondado a Sebastián Saam, al narrar vida y talentos de un guitarrista nada de común en “Andrés Godoy. El arte de perder”. En menor medida se la habrán planteado Álvaro Gauna y Cristián Ortiz en su trabajo porque, pese a su título, “Kadima, el tiempo contenido” gira más sobre un archivo que sobre su creador quien lo ha salvaguardado a ultranza.
Mauricio Redolés es un mito. Aunque a alguien por ahí no le guste, el poeta rockero de Cueto Street está cumpliendo 50 años de creaciones y suma adeptos y galardones. Y documentales sobre su vida. Lo que sigue habla de dos: “Redolés: la urgente necesidad de la memoria” (Faiz Mashini, 2021) y “Redolés + 50 años de cabaret” (Guillermo Álvarez, 2023). Hay más, que darán para una próxima revisión. La selección es cronográfica y optó por los más recientes.
Tanto vio, tanto registró e iluminó Augusto Góngora en los años de la oscuridad, que algo en su mente, en su alma, lo hizo entrar en el territorio del olvido. Algo similar le ocurrió a Rodrigo de Arteagabeitía. Ambos periodistas dirigieron la revista Solidaridad, de la Vicaría del mismo nombre, baluarte de la libertad y abrigo ante el horror de ese tiempo. Luego, para Augusto, sería el momento de Teleanálisis.
