El último largometraje del director estadounidense James Vanderbilt (Connecticut, 1975), Núremberg: El juicio del siglo (2025), responde al desafío de adaptar uno de los juicios más relevantes para los derechos humanos universales en lenguaje cinematográfico. Por medio de interpretaciones exageradas y fórmulas repetidas del cine judicial, la película permite cuestionar cómo filmar nuestra historia reciente.
El segundo filme de Nicolás Postiglioni sumerge, a quien se atreva, en un mundo aislado y asfixiante donde todo puede pasar. Donde las pulsiones de muerte y erotismo laten en medio de una represión de los modos y los gestos. Este nuevo thriller sicológico indaga en la oscuridad y en la sombra que habita incluso en los niños.
Comienza con un relato deportivo clásico, pero pronto Marty Supreme deriva hacia una comedia negra frenética sobre la obsesión por el éxito. Josh Safdie construye un retrato incómodo de la ambición estadounidense, encarnado por un protagonista magnético y repulsivo. Entre el caos narrativo y la energía desbordante de Timothée Chalamet, la película oscila entre el vértigo, la ironía y el agotamiento.
En un pueblo minero del norte de Chile, a principios de los años ochenta, corre el rumor de la propagación de una desconocida enfermedad que se transmite a través de la mirada entre dos hombres: La misteriosa mirada del flamenco, aclamada ópera prima del director Diego Céspedes, representa un hito en la escena del cine chileno por su mirada auténtica y sensible en este melodrama queer sobre vínculos, comunidad y resistencia.
Envoltura elegante y colorida, actuaciones de alta envergadura, dosis de inteligencia y caricatura política en un metraje que parece querer explicarle un chiste ecológico a un empresario. En su nueva película, del coreano Park Chan-Wook parece querer que el público recuerde lo que ya es evidente ¿para todos?
Un actor estadounidense, residente en Tokio, es contratado por una inusual agencia para los occidentales: una que arrienda personas para suplir la soledad de otras. En un Tokio donde la hiperconexión tecnológica y el aislamiento emocional se mezclan con el vértigo de calles y edificios, y con la imponente mirada a la lentitud de la memoria, la trama es una crítica a el neoliberalismo que ha industrializado las relaciones. Pero su directora, Hikari, no grita: presenta en cambio una radiografía íntima.
La adaptación de una novela deliciosamente triste da una película atractiva, aunque su efecto sobre las relaciones entre vida y representación sean los que la era de la post-verdad quiere admitir. Relato sobre la muerte del hijo del dramaturgo, permite reflexionar sobre que explicar la obra de un artista mediante las vicisitudes de su vida nunca ha permitido comprender la historia de las formas estéticas, las fuerzas puestas en juego y el grado de ocultamiento o explicitación simbólica que un creador otorga a su creación.
El clásico de la literatura latinoamericana vuelve a la pantalla grande y con Jennifer Lopez como la arácnida femme fatale de la novela de Puig. El director de la premiada Dioses y monstruos entrega una propuesta ambiciosa que intenta combinar aspectos políticos y fantasiosos en transiciones que no fluyen ni conectan, pero ese mismo caos que la rodea resulta, en algunas ocasiones, hipnóticamente atractivo.
El Teatro Novedades abre 2026 con un ciclo gratuito de cine palestino. Proyectará cuatro películas, en los sucesivos miércoles de enero, a las 19:00 horas en Cueto 257, Barrio Yungay. La programación incluye el reciente ganador del Oscar No other land y obras que exploran memoria, resistencia e identidad palestina.
