Con pocos elementos, Diego Soto ha compuesto un filme que reivindica, sin discursos, la ingenuidad, la bonhomía, el amor. Nada fácil de hacer en estos tiempos en que pareciera campear el mal y en el que el cine está lleno de violencias de todo tipo, traiciones, asesinatos, distopías casi siempre horrendas. Su argumento podría pasar como la filmación del diario de vida de una adolescente. Pero no es eso. Es un filme maduro, sobre gente madura.
Más que un documental, Cobija, tercero en la filmografía de Pamela Pequeño, es un poema visual. Un poema con dedicatoria a dos hombres del mar que le enseñaron los misterios de ese poblado ínfimo a la orilla del Pacífico, un poco más al norte de Tocopilla y encerrado entre el océano y el desierto.
Se paseó por todos los formatos y las artes de la representación. Más de 160 interpretaciones, otras tantas direcciones. Formó a generaciones. Y se fue lleno de cariño y reconocimientos. ¿Se fue? No, no se fue. Queda en la retina del recuerdo y también en algunos de sus filmes que es posible ver en línea. De eso se trata este repaso por su filmografía para cerrar un año de trabajo, y abrir otro, con un homenaje a Héctor Noguera, quien fuera un artista coherente que creció sin pausa tanto artísticamente y como ser humano a lo largo de su vida.
En los años 90, la periodista e investigadora Eliana Jara (1949-2012) gracias a una labor arqueológico intertextual amplió y profundizó el estado del arte en relación al cine silente chileno. Su obra constituye un aporte fundacional para comprender una época de gran producción cinematográfica, lamentablemente perdida para siempre, y se instaló como un referente para quienes, con su misma perseverancia, han continuado desenterrando imágenes de un país perdido.
El Teatro Novedades cierra 2025 con un ciclo gratuito de documentales y cine experimental. Un filme mexicano y dos óperas primas serán proyectados los miércoles de diciembre a las 19:00 horas en Cueto 257, Barrio Yungay. La programación aborda violencia patriarcal, memoria histórica y ética tecnológica desde miradas críticas y urgentes.
Publicamos un resumen de la presentación del libro La imagen fragmentada, en la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. El volumen expresa preocupaciones respecto de los cruces entre la memoria, la historia, la política y el cine chileno de ficción de los últimos 100 años. En la foto, su editor y compilador, el sociólogo y académico Juan Christian Jiménez.
Filmada en 1925 y convertida en monumento histórico en 1998, El Húsar de la Muerte llega a celebrar su centenario convertida en un canon cinematográfico. La historia del revolucionario disidente Manuel Rodríguez, capaz de emancipar a los campesinos para luchar por la independencia del país a comienzos del siglo XIX, consigue en su adaptación al cine de la mano de Pedro Sienna, leer con claridad la agitación política de 1925. Así, una película de entretención deviene en la manifestación de una subjetividad propia de su época con resultado favorable del público, quienes en masa asistieron a ver esta película tanto en su estreno como en su reposición de 1941.
No le crea al afiche. No le crea a la publicidad que dice que se trata de un documental gracioso. No crea nada. Véalo sin expectativas. No se haga ilusiones, pero tampoco piense mal. La ópera prima de Ignacio Rojas Vallejo (Chile, 1992) podría considerarse inclasificable. No es un documental. Es más bien un diario de vida filmado para matar al ego. Un recorrido sin norte que, finalmente, se transforma en una obra que se sustenta en la nada cotidiana.
Vencer o morir, serie de ocho capítulos disponible en Amazon Prime Video y estrenada en octubre de 2024, fue emitida en el marco de una deslavada conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile (1973-2023), aunque no en la televisión abierta chilena sino en una plataforma de streaming como primera pantalla. Es decir, es una producción audiovisual pensada desde el origen -y se nota- para un público internacional.
