Mulholland Drive (David Lynch, 2001) es la segunda de las películas que Primer Plano ha programado en conjunto con el Teatro Comunitario Novedades (Barrio Yungay) y la Radio Brasil. Se trata de un ciclo sobre filmes que hablan del cine y que permiten reflexionar con el público sobre este arte que amamos.
Mary & Mike hace un retrato incómodo de una de parejas más odiosas de la historia reciente de nuestro país. A pesar de numerosos intentos por advertir al público de que se trata de una historia de ficción, para quien tenga conocimiento de qué pasaba en el mundo literario de los años 80 en Santiago, no hay duda de quién es realmente Mary, y por supuesto, de quién es realmente Mike.
En la expansión del cine de animación ha sido clave la producción de muchos realizadores que han abandonado la identificación de este género con el relato infantil. Uno de ellos es el australiano Adam Elliot que ha atraído público, premios y buenas críticas con sus dos largometrajes de stop motion para adultos.
La comedia, primer largometraje de Pablo Greene, presenta fallas en su ejecución al no querer ser fiel a su formato, pero destaca igualmente gracias al compromiso irrestricto de su elenco.Ojalá su direcctor hubiera tenido más fe en los temas musicales creados por la dupla de hermanos Zicavo: pegajosos y con un humor tipo 31 minutos.
El segundo largometraje del colombiano César Augusto Acevedo es un viaje cinematográfico tan duro como conmovedor que recuerda el valor de la vida en tiempos donde la muerte y el sufrimiento se vuelven costumbre.
El cine chileno en este último año ha mostrado varias facetas en las que sorprende. Una luz negra busca desprenderse de otras producciones nacionales con un estilo silencioso, mas no silente. Desde su construcción pausada, su montaje suave y sus escenas calmas envuelve en un aura que se distancia de muchas apuestas vistas antes por estos lados.
El análisis de cuatro filmes chilenos bajo una lupa que hurga en el subconsciente del ser nacional. Y que deja planteadas muchas preguntas en la búsqueda de claves para descifrar qué se esconde en películas poco conocidas pero que hablan más allá de la evidencia y enfrentan al público a monstruosidades y apocalipsis varios.
La retrospectiva de comedias, que ofrece desde mañana jueves 22 de mayo y por cinco semanas el Instituto Italiano de Cultura, trae una selección hecha más por la vigencia que por la fama y más por la agudeza crítica que por el gran espectáculo.
Oro amargo, segundo largometraje de Juan Olea, es una producción a medio camino entre el thriller y el neo-western, que enfrenta a un padre y una hija a situaciones difíciles e inesperadas. Filmada en el desierto de Atacama, en una mina de verdad, resulta una película creíble, entretenida, donde el suspenso y la tensión están bien trabajados.
