En cierta ocasión, dando cuenta de su proverbial ego, Lina Wertmüller se autodefinió como a mitad de camino entre el cabaret y Shakespeare. La respuesta no se dejó esperar en el medio cinematográfico italiano: “Habrá querido decir que se quedó a mitad de camino del cabaret, porque lo de Skakespeare…”
La ya superada disputa entre el cine de géneros y el de autores ha vuelto a activarse en la última edición del Festival de Cannes, donde fue premiado Titane, de la joven y casi desconocida realizadora francesa Julia Ducournau.
Chispeante, risueña, ronca, un poco infantil y dueña de un carisma que ya no se encuentra a la oferta del mercado actual. Pero además una actriz que lo mismo pudo dar a la neurosis contemporánea el paisaje de su rostro, como contener a una comediante experta y a la persona auténticamente amable que era bajo las apariencias glamorosas de la estrella.
Peter Jackson enfrenta el mito de The Beatles trabajando en un mar de registros fílmicos de uno de sus últimos proyectos antes de la definitiva separación. El resultado no es una película homenaje, ni tampoco algo nostálgico. Es más bien una búsqueda de cómo estos cuatro jóvenes que no superaban los 30 años, llevaban en sus hombros los destinos de la música popular y seguían empujando los límites. Es un filme sobre de dónde surge la música.
Hay temas y relatos que parecen no conocer el ocaso de sus posibilidades. Puede que ser porque continúan siendo ejemplos de una permanente conducta social y que, por lo tanto, vuelven al presente para señalarnos lo que repetimos como error, una y otra vez.
Dupieux, Forgeard, Bozon, Judor, Bédia, Gardin, Zadi, Eboué, Brac, Triet, Letourneur, Fillières, Chaumet. Desde la escritura, la puesta en escena, la producción y la interpretación, hay un cine autoral cuyo humor se muestra multifome y vigoroso. A veces tristón y satírico al mismo tiempo, normalmente sumergido en alguna hondura de la comedia humana. Pero mucho no nos enteramos por estos pagos, pese a que ya hay bastante a mano en las plataformas.
Instintivamente rebelde, intrépido, mirada traviesa y encantadora, físico de atleta, feo y bueno para los combos, el amigo callejero que todos quisimos tener y el seductor irresponsable que nadie podía imaginar casándose para ser un buen padre de familia.
El Padre, aplaudido y multipremiado filme de Florian Zeller, director debutante, es la versión cinematográfica de una de las más brillantes piezas teatrales en varias décadas, escrita por él mismo. Bucea en la dolorosa ruta de un viejo que, al final de sus días, percibe cómo su lucidez se apaga y su conciencia va borrando paso a paso su espíritu. Notable, acongojante, cruel y también necesario.
El cine que no llega a salas ni a las plataformas al uso –el cine que, regularmente, no vemos- discurre por una especie de barril sin fondo. De este cuánto hay, el redactor del presente texto rescata ante todo comedias francesas, en el entendido de que las mutaciones y continuidades del género de las risas, en general, y de la comedia de autor, en particular, son cosa muy seria.
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