La cuarta película del iraní Saeed Roustaee es también la segunda en formar parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes. Pero quizás el detalle más importante es que se trata de su primera película desde que Los hermanos de Leila (2022) lo sentenció a 6 meses en la cárcel de su país por participar en lo que se consideró como propaganda contra el sistema islámico.
Tardó ocho años en entrar a producción, pero Kristen Stewart lo logró. Este filme, su primer largometraje como directora, es un duro sumergirse en las memorias de una escritora real que decidió enfrentar sus demonios publicando su autobiografía en la cual la actriz de basó. Aunque no escapó de cometer el pecado de primeriza (la pretensión) su ópera prima es, sobre todo, honesta.
Uno de los proyectos más personales del autor mexicano –y que tardó treinta años en ver la luz– destila amor por sus influencias, pero también deja en evidencia las limitaciones de ese afecto.
Estrenada en Chile como película inaugural del Santiago Festival Internacional de Cine, Sanfic, y cuya llegada a la cartelera se anuncia para noviembre, la premiada película de Jafar Panahi propone un ejercicio moral que deja al descubierto el ciclo de violencia en el que se encuentra atrapado el Irán contemporáneo.
La comedia, primer largometraje de Pablo Greene, presenta fallas en su ejecución al no querer ser fiel a su formato, pero destaca igualmente gracias al compromiso irrestricto de su elenco.Ojalá su direcctor hubiera tenido más fe en los temas musicales creados por la dupla de hermanos Zicavo: pegajosos y con un humor tipo 31 minutos.
Producida por la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo (Nidal, Las mujeres de mi casa, La chupilca del diablo) como otro proyecto de titulación, medida que por casi dos décadas ha contribuido a la creciente industria nacional, una nueva ópera prima logra llegar a la pantalla grande. Es Donde el cielo toca tierra, un filme distópico que presenta la voz fresca de su realizadora, Lola Contreras Bustamante.
El segundo largometraje de Andrés Nazarala, ambientado en su ciudad natal, Valparaíso, entrega su primer protagónico a un actor de densa carrera interpretando roles secundarios con personajes vinculados al mal. La decadencia de un cantante de la Nueva Ola Chilena es la trama que deja entrever grandes y existenciales preguntas.
Robert Eggers trae de vuelta el mito primordial del vampiro que hace más de 100 años inauguró Murnau en la pantalla grande, solo que esta vez más desatado, con una lectura de nuestro tiempo pero históricamente precisa. Su Nosferatu, denso y rico en mitología precristiana, se alimenta de la oscuridad para brillar como un filme que no es tanto un remake sino una relectura, una que invita a creer que hay una parte del relato que no estábamos viendo.
La nueva película de la dupla León y Cociña fascina por su ambición escénica y su mirada hacia el corazón del Chile totalitario pero se pierde entre su incapacidad de matizar entre sutilezas y extravagancias. Y por la cantidad de caminos e ideas que no tienen destinos concretos. Fue filmada íntegramente en una sala dentro del centro cultural Matucana 100, con acceso al público que pudo vislumbrar el proceso de creación.
