¿Será Las zapatillas rojas el más logrado cruce entre cine y danza que se haya filmado? Un clásico que sigue justificando su fama. La Corporación Cultural de Providencia da la posibilidad de verlo, en una única función en su ciclo VI Gala Internacional de Ballet.
Un mapa de películas sobre migraciones. Filmes de diferentes nacionalidades que invitan a mirar y a habitar imágenes donde cada gesto, sonido, música, enfoque, permite traspasar las propias subjetividades y asistir al acontecimiento de la vida y la muerte que reverbera en cada escena.
Mulholland Drive (David Lynch, 2001) es la segunda de las películas que Primer Plano ha programado en conjunto con el Teatro Comunitario Novedades (Barrio Yungay) y la Radio Brasil. Se trata de un ciclo sobre filmes que hablan del cine y que permiten reflexionar con el público sobre este arte que amamos.
Mary & Mike hace un retrato incómodo de una de parejas más odiosas de la historia reciente de nuestro país. A pesar de numerosos intentos por advertir al público de que se trata de una historia de ficción, para quien tenga conocimiento de qué pasaba en el mundo literario de los años 80 en Santiago, no hay duda de quién es realmente Mary, y por supuesto, de quién es realmente Mike.
En la expansión del cine de animación ha sido clave la producción de muchos realizadores que han abandonado la identificación de este género con el relato infantil. Uno de ellos es el australiano Adam Elliot que ha atraído público, premios y buenas críticas con sus dos largometrajes de stop motion para adultos.
Como otros grandes creadores de la historia moderna (Dostoiewski, Wilde, Paradjanov, Maiakowski) el cineasta iraní ha debido sufrir en carne propia su compromiso con la sociedad a la que pertenece. Su obra va en camino a ser de las más premiadas en la historia de los galardones cinematográficos, y quizá iguale el récord que mantiene Michelangelo Antonioni.
El segundo largometraje del colombiano César Augusto Acevedo es un viaje cinematográfico tan duro como conmovedor que recuerda el valor de la vida en tiempos donde la muerte y el sufrimiento se vuelven costumbre.
El cine chileno en este último año ha mostrado varias facetas en las que sorprende. Una luz negra busca desprenderse de otras producciones nacionales con un estilo silencioso, mas no silente. Desde su construcción pausada, su montaje suave y sus escenas calmas envuelve en un aura que se distancia de muchas apuestas vistas antes por estos lados.
El documental de Paula Rodríguez Sickert recupera el registro sonoro más antiguo en mapuzungún: la voz de un joven mapuche sobreviviente del genocidio del siglo XIX. A través del trabajo de la investigadora Margarita Canio Llanquinao, la película construye un contra-archivo que desestructura el relato civilizatorio estatal, exponiendo una maquinaria de exterminio que encuentra ecos brutales en el presente mapuche.
