La totalidad de Vivir al revés es como asistir a los sueños de otras personas. Sueños parciales, actividad onírica (¿o no?) de tres personajes centrales que vienen y van por el tiempo y que, por sobre todo, habitan en el encierro de una casa que les queda grande, pero que no desean, verdaderamente, abandonar. Aunque dos de ellas, una más que la otra, parezcan querer vender.
No creció en su Berlín natal. Tampoco estudió allí. Lo hizo en Montevideo, donde llegó con su madre, a los 10 años, huyendo de los nazis. Su condición de judío y exiliado de su patria lo hicieron entender muy bien las condiciones de vivir en minoría, de ser sobreviviente. En cualquiera de sus sentidos.
El prodigio (The Wonder, 2022), es la cumbre más gélida del cine de Sebastián Lelio. Corre el año 1862, una enfermera inglesa, racionalista, busca abrirse paso en medio del dogmatismo y de la penumbra de su época para salvar a una niña irlandesa, considerada santa, que está pronta a morir de inanición.
En el último Festival de Venecia esta película fue muy aplaudida, y se esperaba que obtuviera el máximo galardón. No fue así. Se lo llevó el documental Toda la belleza y derramamiento de sangre de Laura Poitras, aunque la copa Volpi a la mejor actriz fue para la protagonista Cate Blanchett, cuyo trabajo es muy importante en la valoración positiva que es posible hacer de esta película.
En El castigo todo es mínimo… salvo el bosque y el tema que presenta. Como ya el argumento es conocido no lo obviaremos: una pareja pierde a su hijo de siete años en un bosque. Que ocurra en el sur del Chile es irrelevante. No así que sea en un bosque. Esto podría pasar en cualquier lugar del mundo porque el conflicto central es universal. Un suceso salido de cauce que revela una tragedia personal interna, muy interna.
El debut en la dirección de Manuela Martelli ofrece un interesante acercamiento a la dictadura militar, desde la perspectiva de una mujer de clase alta que se ve envuelta en una intriga de clandestinidad. Con una gran actuación de Aline Kuppenheim en el papel protagónico, 1976 propone una mirada inquietante sobre el terrorismo de Estado a partir de la elocuencia del fuera de campo y el plano detalle.
“Demasiado inteligente”, como lo definió Polanski, “enigmático”, “cerebral”, o “demasiado romántico para el presente”, como lo calificó un crítico. Su actriz Emmanuelle Riva (Hiroshima mon amour) dijo que “poseía un modo único de avanzar en lo desconocido, de buscar, de espiar transparencias”. ¿Cuánto de eso seguirá siendo válido hoy cuando celebramos su centenario?
Esta épica saga criminal de Coppola haría por los gánsteres italianos lo que el gran cineasta soviético Sergei Eisenstein, director de El acorazado de Potemkin (1925), hizo por los revolucionarios rusos: les dio una historia que se unía a la gloriosa fundación del país, una seriedad y una grandeza que contrastaba con la brutalidad de las luchas de poder involucradas.
La 16° Muestra de Cine+Video Indígena permite asomarse a culturas tan cercanas como desconocidas, y tan necesarias como esperanzadoras, para entender nuestra responsabilidad humana de administradores del planeta.
