En la expansión del cine de animación ha sido clave la producción de muchos realizadores que han abandonado la identificación de este género con el relato infantil. Uno de ellos es el australiano Adam Elliot que ha atraído público, premios y buenas críticas con sus dos largometrajes de stop motion para adultos.
Durante las últimas décadas, el cine chileno ha experimentado una transformación silenciosa, pero profunda. En vez de relatos que interpelaban a la sociedad desde sus márgenes y pulsaciones colectivas, proliferan hoy las películas que se sumergen en el territorio del yo: biografías emocionales, dramas familiares, búsquedas íntimas que eluden toda dimensión política directa.
Como otros grandes creadores de la historia moderna (Dostoiewski, Wilde, Paradjanov, Maiakowski) el cineasta iraní ha debido sufrir en carne propia su compromiso con la sociedad a la que pertenece. Su obra va en camino a ser de las más premiadas en la historia de los galardones cinematográficos, y quizá iguale el récord que mantiene Michelangelo Antonioni.
Dos documentales indagan en aspectos de las vidas cotidianas de protagonistas que, sin ser ejemplares, representan mundos sociales completos. Cuidadoras (Argentina-Chile, 2025) y Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo (Chile, 2025) son filmes que se encargan de mostrar que cada persona es un relato que vale la pena conocer porque, además de personal, es también reflejo de algo mayor y son obras de que, de tan íntimas, llegan a ser épicas.
La comedia, primer largometraje de Pablo Greene, presenta fallas en su ejecución al no querer ser fiel a su formato, pero destaca igualmente gracias al compromiso irrestricto de su elenco.Ojalá su direcctor hubiera tenido más fe en los temas musicales creados por la dupla de hermanos Zicavo: pegajosos y con un humor tipo 31 minutos.
El segundo largometraje del colombiano César Augusto Acevedo es un viaje cinematográfico tan duro como conmovedor que recuerda el valor de la vida en tiempos donde la muerte y el sufrimiento se vuelven costumbre.
El cine chileno en este último año ha mostrado varias facetas en las que sorprende. Una luz negra busca desprenderse de otras producciones nacionales con un estilo silencioso, mas no silente. Desde su construcción pausada, su montaje suave y sus escenas calmas envuelve en un aura que se distancia de muchas apuestas vistas antes por estos lados.
Una vez más los personajes absurdos, las situaciones imposibles, los escenarios falsos, la paleta de tonos apagados, los ángulos marcados, las líneas rectas. Y con todo eso, una vez más una película que funciona. Y en muchos niveles. Señoras y señores: El esquema fenicio.
Durante mayo la Cineteca Nacional de Chile recibió, por tres días, el Ciclo de Cine Chino de Beijing, el núcleo productivo cinematográfico y audiovisual más importante de la República Popular China en la actualidad. Dicho contexto es una excusa interesante para abrir ciertos debates, que, dentro del panorama local y regional, subsidiario de la alta teoría europea y de la cortesana teoría estadounidense, parecen haber sellado desde hace ya mucho tiempo.
