La serie sobre la icónica historieta argentina ofrece espectáculo visual pero carece de esencia. Con Darín en un papel errático, personajes desdibujados y un guion fragmentado, esta adaptación pierde la profundidad narrativa y el impacto del cómic original. Una oportunidad desperdiciada que, con sus recursos, pudo haber sido un hito pero termina siendo solo una producción calculada y superficial.
La retrospectiva de comedias, que ofrece desde mañana jueves 22 de mayo y por cinco semanas el Instituto Italiano de Cultura, trae una selección hecha más por la vigencia que por la fama y más por la agudeza crítica que por el gran espectáculo.
Oro amargo, segundo largometraje de Juan Olea, es una producción a medio camino entre el thriller y el neo-western, que enfrenta a un padre y una hija a situaciones difíciles e inesperadas. Filmada en el desierto de Atacama, en una mina de verdad, resulta una película creíble, entretenida, donde el suspenso y la tensión están bien trabajados.
Es sabido que las grandes obras son resultado de grandes contrariedades y contradicciones. Lo fue la novela de Tomasi di Lampedusa, como también la adaptación de Visconti, quien no trepidó en sacrificar amistades y arruinar colegas para lograr dirigirla. Hasta ahí los resultados se justificaron ampliamente. Por eso cabe preguntarse sobre la necesidad de una nueva adaptación, esta vez para el frágil, pero amplísimo soporte del streaming.
Producida por la Escuela de Cine de la Universidad del Desarrollo (Nidal, Las mujeres de mi casa, La chupilca del diablo) como otro proyecto de titulación, medida que por casi dos décadas ha contribuido a la creciente industria nacional, una nueva ópera prima logra llegar a la pantalla grande. Es Donde el cielo toca tierra, un filme distópico que presenta la voz fresca de su realizadora, Lola Contreras Bustamante.
En abril se estrenó en los cines chilenos La niña de mis ojos, película que viene a reafirmar la presencia local de la industria cultural surcoreana, ya instalada mediante series, música, coreografías, comida, cosmética y gráfica. Todo un fenómeno que analiza nuestra colaboradora, la audiovisualista Ayelén Lonconao.
We live in time es un filme romántico cuidado en todos sus aspectos, que promete y cumple con emocionar a quien lo vea. Una historia tan simple, que en ello radica parte de su encanto: parece la vida misma. Con sus momentos plenos y con el gran vacío que a veces llena una existencia.
No es costumbrista. No es pintoresquista. No es un documental. No es una ficción. ¿Y qué es Denominación de Origen, la película chilena que ha acaparado premios, de la prensa, de jurados y de público? ¿Qué atrae tanto de esta historia narrada impecablemente y actuada con talento por personas sin experiencia en cine, teatro o tevé?
Teoría y análisis psicológico ha habido mucho y con razón. Entre todos los personajes, nos terminamos por reconocer en algún gesto sin importar la edad y si no sabemos en profundidad algunos conceptos como incel, bullying, chad, misoginia. Nadie queda indiferente ni igual después de ver esta serie inglesa.
