Más que un documental, Cobija, tercero en la filmografía de Pamela Pequeño, es un poema visual. Un poema con dedicatoria a dos hombres del mar que le enseñaron los misterios de ese poblado ínfimo a la orilla del Pacífico, un poco más al norte de Tocopilla y encerrado entre el océano y el desierto.
Otro estreno noruego este año aquí, Valor sentimental es de esos filmes que por su gran propósito expresivo y excepcional factura cinematográfica se deja ver con admiración e ineludible placer. Y como anuncia su título posee una fuerte carga emotiva, lejos del aire reflexivo y pesimista con que Bergman marcó al cine nórdico. También es una película densa y, aunque no difícil de seguir, bastante intrincada. Ese exceso de elaboración tiende a jugar en contra de su balance final.
Se paseó por todos los formatos y las artes de la representación. Más de 160 interpretaciones, otras tantas direcciones. Formó a generaciones. Y se fue lleno de cariño y reconocimientos. ¿Se fue? No, no se fue. Queda en la retina del recuerdo y también en algunos de sus filmes que es posible ver en línea. De eso se trata este repaso por su filmografía para cerrar un año de trabajo, y abrir otro, con un homenaje a Héctor Noguera, quien fuera un artista coherente que creció sin pausa tanto artísticamente y como ser humano a lo largo de su vida.
En cine, diez años pueden ser un siglo y un siglo escala a milenio fácilmente. Más aun cuando el tiempo se ha vuelto mucho más relativo de lo que Einstein nunca imaginó y donde la memoria es para un joven actual un artículo de bolsillo prescindible.
Ecos del desierto (Andrés Wood, 2013) retrata la vida y lucha incesante de Carmen Hertz, abogada dedicada a la defensa de los Derechos Humanos, en medio de la dictadura cívico-militar liderada por Augusto Pinochet y buscando la verdad en relación a la denominada “Caravana de la muerte”.
Primer Plano reflexiona sobre las cualidades de un filme que regresó 40 años después de su estreno y que logra volver a emocionar a quienes lo vieron en su momento. Un artículo que, desde las emociones y el análisis, da una mirada crítica a un filme de culto.
Con Bugonia, el griego Yorgos Lanthimos vuelve a ratificar que es uno de los contados cineastas de excepción hoy en día. Es una cinta maravillosamente filmada, otra vez en su estilo brillante, provocador y lleno de extrañeza. Solo que por diversos motivos sus muchos méritos tienden a disolverse, en tanto su tramo final deja la penosa sensación de haberse dejado cautivar por una gran lesera (razón por la cual este texto contiene inevitables spoilers).
Uno de los proyectos más personales del autor mexicano –y que tardó treinta años en ver la luz– destila amor por sus influencias, pero también deja en evidencia las limitaciones de ese afecto.
En los años 90, la periodista e investigadora Eliana Jara (1949-2012) gracias a una labor arqueológico intertextual amplió y profundizó el estado del arte en relación al cine silente chileno. Su obra constituye un aporte fundacional para comprender una época de gran producción cinematográfica, lamentablemente perdida para siempre, y se instaló como un referente para quienes, con su misma perseverancia, han continuado desenterrando imágenes de un país perdido.
