Estrenada en octubre de 1945, Roma, ciudad abierta (Italia, Roberto Rossellini) despertó un casi inmediato interés en el público local, pero también en el internacional. Tras ser presentada en Nueva York, la revista Life, la de más circulación en Estados Unidos, sentenció: “La mayor parte de los espectadores reencontrará en esta película esa parte de nobleza que Italia había perdido bajo Mussolini”.
Ver de nuevo en pantalla grande una película que tuvo características inaugurales para un nuevo siglo es de las ocasiones que pueden marcar a una generación de espectadores. ¿Será todavía la misma película? ¿O será que nosotros los de entonces ya no somos los mismos?
¿Será Las zapatillas rojas el más logrado cruce entre cine y danza que se haya filmado? Un clásico que sigue justificando su fama. La Corporación Cultural de Providencia da la posibilidad de verlo, en una única función en su ciclo VI Gala Internacional de Ballet.
Como otros grandes creadores de la historia moderna (Dostoiewski, Wilde, Paradjanov, Maiakowski) el cineasta iraní ha debido sufrir en carne propia su compromiso con la sociedad a la que pertenece. Su obra va en camino a ser de las más premiadas en la historia de los galardones cinematográficos, y quizá iguale el récord que mantiene Michelangelo Antonioni.
La retrospectiva de comedias, que ofrece desde mañana jueves 22 de mayo y por cinco semanas el Instituto Italiano de Cultura, trae una selección hecha más por la vigencia que por la fama y más por la agudeza crítica que por el gran espectáculo.
Es sabido que las grandes obras son resultado de grandes contrariedades y contradicciones. Lo fue la novela de Tomasi di Lampedusa, como también la adaptación de Visconti, quien no trepidó en sacrificar amistades y arruinar colegas para lograr dirigirla. Hasta ahí los resultados se justificaron ampliamente. Por eso cabe preguntarse sobre la necesidad de una nueva adaptación, esta vez para el frágil, pero amplísimo soporte del streaming.
Un enjundioso, y por instantes jocoso, artículo de David Vera Meiggs que da cuenta de más de un siglo de la presencia de sumos pontífices en las pantallas. Los verdaderos, los ficcionados, las “profecías”, los aciertos y los grandes tropiezos en la búsqueda por llevar a estos variopinto personajes delante de las cámaras.
El viejo roble (The old oak) puede añadir poco a la fama de Ken Loach, pero no le quita un átomo a las razones por las cuales se lo ha aplaudido y criticado. Inserto en la tradición del cine social inglés, bebe de la mejor cinematografía regada con las aguas del realismo transparente, y de intérpretes que que casi borran las fronteras de la ficción.
Meterse en los meandros del Vaticano durante la elección de un Papa despierta curiosidad espontánea y por eso un relato sobre ese motivo requiere una cuota de fantasía pero, además, grandes temas, escenografía grandiosa y guionistas con capacidad para el bordado fino y la alegoría moral. También buenas actuaciones y una dosis significativa de fe. No en Dios, necesariamente; menos en la Iglesia, pero sí en la valiosa capacidad de redimirse de la especie… bueno, llamémosla humana.
