Mulholland Drive (David Lynch, 2001) es la segunda de las películas que Primer Plano ha programado en conjunto con el Teatro Comunitario Novedades (Barrio Yungay) y la Radio Brasil. Se trata de un ciclo sobre filmes que hablan del cine y que permiten reflexionar con el público sobre este arte que amamos.
Una vez más los personajes absurdos, las situaciones imposibles, los escenarios falsos, la paleta de tonos apagados, los ángulos marcados, las líneas rectas. Y con todo eso, una vez más una película que funciona. Y en muchos niveles. Señoras y señores: El esquema fenicio.
La retrospectiva de comedias, que ofrece desde mañana jueves 22 de mayo y por cinco semanas el Instituto Italiano de Cultura, trae una selección hecha más por la vigencia que por la fama y más por la agudeza crítica que por el gran espectáculo.
We live in time es un filme romántico cuidado en todos sus aspectos, que promete y cumple con emocionar a quien lo vea. Una historia tan simple, que en ello radica parte de su encanto: parece la vida misma. Con sus momentos plenos y con el gran vacío que a veces llena una existencia.
Un enjundioso, y por instantes jocoso, artículo de David Vera Meiggs que da cuenta de más de un siglo de la presencia de sumos pontífices en las pantallas. Los verdaderos, los ficcionados, las “profecías”, los aciertos y los grandes tropiezos en la búsqueda por llevar a estos variopinto personajes delante de las cámaras.
El viejo roble (The old oak) puede añadir poco a la fama de Ken Loach, pero no le quita un átomo a las razones por las cuales se lo ha aplaudido y criticado. Inserto en la tradición del cine social inglés, bebe de la mejor cinematografía regada con las aguas del realismo transparente, y de intérpretes que que casi borran las fronteras de la ficción.
Duro y de factura inevitablemente desprolijo, el premiado y a la vez polémico filme se inscribe en una tradición de cine militante que transforma el acto de documentar en resistencia activa. Por ello, el lente funciona como un escudo frágil pero significativo, recordando a las autoridades que sus acciones no pasarán inadvertidas. En medio del conflicto, una amistad mostrada con sus aristas y sus complicidades.
En Des(Aparecer) el cineasta y novelista anglo-polaco Piotr Cieplak entrelaza tres vidas, en la ciudad argentina de Bell Ville, para explorar cuán mortífera puede ser la pulseada entre el olvido y el recuerdo. El filme se exhibe en única función mañana en el Museo de la Memoria de Santiago.
El cine británico ha mostrado de diferentes formas las realidades, sueños, esperanzas, y sobre todo dramas de las clases obreras y también de las marginales pertenecientes a diversas generaciones del siglo pasado y de este. Ken Loach lo ha hecho desde lo político con grandes y celebradas películas. Stephen Frears ha dado su visión también a lo largo de su carrera y filmes como Trainspotting, The full monty, Las cenizas de Ángela o Billy Elliot han aportado miradas desgarradoras, desesperadas, creativas o emocionantes, muchas de ellas desde lo colectivo. Bird (2024) es el nuevo turno de Andrea Arnold (Reino Unido, 1961), quien ha optado esta vez por un híbrido que mezcla lo social con lo mágico.
