Más que un documental, Cobija, tercero en la filmografía de Pamela Pequeño, es un poema visual. Un poema con dedicatoria a dos hombres del mar que le enseñaron los misterios de ese poblado ínfimo a la orilla del Pacífico, un poco más al norte de Tocopilla y encerrado entre el océano y el desierto.
Se paseó por todos los formatos y las artes de la representación. Más de 160 interpretaciones, otras tantas direcciones. Formó a generaciones. Y se fue lleno de cariño y reconocimientos. ¿Se fue? No, no se fue. Queda en la retina del recuerdo y también en algunos de sus filmes que es posible ver en línea. De eso se trata este repaso por su filmografía para cerrar un año de trabajo, y abrir otro, con un homenaje a Héctor Noguera, quien fuera un artista coherente que creció sin pausa tanto artísticamente y como ser humano a lo largo de su vida.
No le crea al afiche. No le crea a la publicidad que dice que se trata de un documental gracioso. No crea nada. Véalo sin expectativas. No se haga ilusiones, pero tampoco piense mal. La ópera prima de Ignacio Rojas Vallejo (Chile, 1992) podría considerarse inclasificable. No es un documental. Es más bien un diario de vida filmado para matar al ego. Un recorrido sin norte que, finalmente, se transforma en una obra que se sustenta en la nada cotidiana.
Filmada en la semi abandonada Condoriaco (región de Coquimbo), esta ópera prima de Laura Donoso es mucho más que una película universitaria de titulación. Es, sin estridencias ni discursos, una mirada crítica y a la vez poética, del difícil crecimiento de las mujeres en una sociedad cruzada por tradiciones machistas. Pese a estar ambientada en una soledad llena de misterios, supersticiones y entidades míticas, habla de temas universales, de aquellas trabas atávicas que, de diversas maneras, dificultan la vida de niñas, jóvenes, adultas y viejas en casi todas las sociedades planetarias.
Roja Estrella –documental de Coti Donoso y Margarita Alvarado– muestra el periplo que, tras su rescate, siguió el enorme objeto de fierro desde un techo en pleno centro de Santiago, su identificación y entrega, su correcta restauración y su final puesta en valor. La obra releva la importancia de la memoria y el registro y la potencia de la historia de lo pequeño como símbolo de la Historia con mayúsculas.
Mulholland Drive (David Lynch, 2001) es la segunda de las películas que Primer Plano ha programado en conjunto con el Teatro Comunitario Novedades (Barrio Yungay) y la Radio Brasil. Se trata de un ciclo sobre filmes que hablan del cine y que permiten reflexionar con el público sobre este arte que amamos.
Dos documentales indagan en aspectos de las vidas cotidianas de protagonistas que, sin ser ejemplares, representan mundos sociales completos. Cuidadoras (Argentina-Chile, 2025) y Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo (Chile, 2025) son filmes que se encargan de mostrar que cada persona es un relato que vale la pena conocer porque, además de personal, es también reflejo de algo mayor y son obras de que, de tan íntimas, llegan a ser épicas.
Una vez más los personajes absurdos, las situaciones imposibles, los escenarios falsos, la paleta de tonos apagados, los ángulos marcados, las líneas rectas. Y con todo eso, una vez más una película que funciona. Y en muchos niveles. Señoras y señores: El esquema fenicio.
El análisis de cuatro filmes chilenos bajo una lupa que hurga en el subconsciente del ser nacional. Y que deja planteadas muchas preguntas en la búsqueda de claves para descifrar qué se esconde en películas poco conocidas pero que hablan más allá de la evidencia y enfrentan al público a monstruosidades y apocalipsis varios.
