En el último Festival de Venecia esta película fue muy aplaudida, y se esperaba que obtuviera el máximo galardón. No fue así. Se lo llevó el documental Toda la belleza y derramamiento de sangre de Laura Poitras, aunque la copa Volpi a la mejor actriz fue para la protagonista Cate Blanchett, cuyo trabajo es muy importante en la valoración positiva que es posible hacer de esta película.
Dueña de unos enormes ojos oscuros y de un cuerpo de proporciones perfectas, la “Lollo” tuvo una época de gloria en el cine mundial.
Perteneció a la generación de las maggiorate (las favorecidas), bellezas italianas que hicieron el triunfo del cine italiano después de la guerra. Silvana Mangano, Lucía Bosé, Gina y posteriormente Sophia Loren, serían en origen figuras decorativas, pero que conocieron una interesante evolución hacia alturas artísticas a veces notables.
Fue riguroso en desentrañar las lacras de su patria, pero no odioso. Fue valiente en meter el bisturí de su mirada en lo peor de lo que lo rodeaba, pero eso no lo hizo renunciar a la belleza. Fue realista, pero también creativo y sensible. Nunca dogmático ni moralista. Disparejo, jamás indigno.
El más respetado y desconocido de los grandes cineastas del mundo ha fallecido a los 89 años, después de 16 años de viudez de su amada esposa Danièle Huillet (1936-2006).
Con vocación cinéfila desde joven, se formó como asistente de dirección de Abel Gance, Jean Renoir y Robert Bresson, de cada uno de los cuales obtuvo materiales para su cine radicalmente despojado y sobrio, inteligente e intransigente.
“Demasiado inteligente”, como lo definió Polanski, “enigmático”, “cerebral”, o “demasiado romántico para el presente”, como lo calificó un crítico. Su actriz Emmanuelle Riva (Hiroshima mon amour) dijo que “poseía un modo único de avanzar en lo desconocido, de buscar, de espiar transparencias”. ¿Cuánto de eso seguirá siendo válido hoy cuando celebramos su centenario?
Francés de origen suizo, burgués de izquierda, maoísta fascinado por el cine clásico norteamericano, febril y obsesionado con el tema de la prostitución, de la sociología, la política, la tecnología, la comunicación, los mecanismos deshumanizantes del capitalismo.
Desde pequeña el teatro la estuvo rondando. Su padre era profesor de la materia, y no tuvo jamás dudas de su vocación. Aprovechando su afinada y oscura voz comenzó como cantante en la radio y los estudios clásicos la prepararon para subir al escenario, donde la famosa trágica Katina Paxinou (Oscar en Por quién doblan las campanas) reconoció su talento.
Fallecido a los 97 años fue, sin duda, uno de los mayores directores teatrales del siglo XX. Su estilo escénico, despojado y esencial, se pasaría al cine con más de alguna dificultad, pero lograría el respeto crítico con una serie de adaptaciones que lograron salvarse de la etiqueta del teatro filmado.
Trabajó con grandes directores y dejó filmes aclamados por el gran público (algunos), por los amantes de cine (otros), por la crítica. Aunque en la vejez protagonizó una magnífica «Amour», en el recuerdo será siempre joven, como en sus filmes más notables.
