Lo último de los argentinos María Alché y Benjamín Naishtat es una comedia filosófica que sabe jugar con el humor y el drama existencial. Ganadora del premio en el Festival de San Sebastián al mejor guion e interpretación protagonista, Puan no tardó en convertirse en un extraño fenómeno en su país al representar una fiel radiografía social y política de la Argentina… pero no solo…
Los recortes presupuestarios al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) vuelven a poner en jaque sus funciones como principal ente de apoyo y distribución del cine argentino. Ello también reabrió un repetido pero necesario debate sobre cómo gestionar y distribuir los recursos ante una pujante crisis, la importancia del fomento de películas nacionales y la creación de audiencias comprometidas a apoyarlas.
El cine políticamente correcto suele ser sepulcro de las mejores intenciones expresivas, espacio para el conformismo y por consecuencia, del aburrimiento.Si más encima desde la publicidad se advierte que la historia es real e implica una denuncia, la desconfianza aumenta.
Así, es imposible entrar con la inocencia del descubrimiento. Pero que la película sobrepase sus propias zancadillas es algo más que meritorio: es intrigante.
La memoria, el cine de lo real, los archivos, las tendencias latinoamericanas recientes, las subjetividades, la performatividad y el cine expandido, han sido y siguen siendo las preocupaciones de Eduardo Russo, investigador, teórico y crítico de cine y artes audiovisuales, doctor en Psicología Social y director del Doctorado en Artes de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata –Argentina, quien reflexiona sobre nuestros cines, sus bordes y desafíos.
La 16° Muestra de Cine+Video Indígena permite asomarse a culturas tan cercanas como desconocidas, y tan necesarias como esperanzadoras, para entender nuestra responsabilidad humana de administradores del planeta.
Coinciden en la cartelera signos de cambios en el mundo femenino, aquel que parece contener en sí muchas de las novedades que requiere nuestro presente para tener futuro. Después de todo, las mujeres han sido siempre depositarias del avenir, incluso bajo los peores yugos del machismo más atávico.
Joven cineasta peruano, originario de Puno. Sus raíces aimaras se expresaron a plenitud en Wiñaypacha (Netflix) una hermosa elegía al mundo de sus abuelos. No solo es la primera película peruana hablada en aimara: en ella hay belleza, cercanía y conmoción por un mundo, quizás periclitado, pero cuyo registro seguirá hablando por mucho más tiempo que sus protagonistas.
Roma es un prodigio técnico, tal como lo fue la aventura espacial de Alfonso Cuarón en Gravedad, pero esto no pasaría de ser un artificio si las imágenes de Roma no tuvieran una poderosa carga emotiva ni un trasfondo histórico.
La odisea de los giles, como una suerte de comedia con ribetes de tragedia, muestra mediante una clásica estrategia coral, como un pintoresco grupo de ciudadanos se convierte en una banda de forajidos. Y todo esto en el marco de una Argentina ultra pauperizada, y cuya imagen más recurrente es la del “corralito”.
