Aún estoy aquí se adentra en el caso real de la lucha silenciosa de la familia de Rubens Paiva, ex diputado brasileño, opositor de la dictadura brasileña y detenido desaparecido. La ausencia se convierte en la protagonista de una historia que va más allá de la política, reflejando la opresión en la intimidad de la vida cotidiana.
Este artículo es una mirada a qué pasó en las cinematografías de Argentina, Brasil, Colombia y Perú, más la incidencia de la cada vez mayor consumo de cine por streaming. Mientras Brasil y Colombia han experimentado un incremento en la asistencia a proyecciones de cine nacional, Argentina enfrenta sus peores números en más de tres décadas, remontándose a niveles no vistos desde hace décadas.
La información de prensa la califica como thriller psicológico. Quizá la ausencia en la definición de la palabra “político” busca ampliar el público al que pueda llegar el filme. Para algunos/as, especialmente quienes vivimos la dictadura en Chile, antes que nada nos parece una película sobre la violencia de ese período, aunque narrada en clave psicológica, paralelamente. Los/as más jóvenes verán mayoritariamente este segundo factor.
Desde México, nuestro colaborador y académico Roque González habla de las críticas a Emilia Pérez que, pese a ser aclamada por la crítica internacional, ha recibido fuertes cuestionamientos por su representación considerada superficial e insensible de la violencia, el narcotráfico y la problemática de los desaparecidos en México. El debate generado se centra en la cuestionable romantización de la violencia y la explotación para fines comerciales de un tema tan sensible además del cuestionamiento por la falta de investigación de parte del director.
La renovada vitalidad del cine musical encuentra confirmación en Emilia Pérez, fantasía desaforada anclada en una realidad sórdida pero elevada, fatigosamente a ratos, a una imitación de lo sublime. Todo gracias al riesgo creativo del cineasta Jacques Audiard, uno que no tiene miedo a mezclar ingredientes heterogéneos y sabores contrastantes
La 18° Muestra+Video Indígena es una oportunidad para asomarse a lo mucho de la memoria humana que no está ni en bibliotecas ni museos y que circula por las calles. Algunas cámaras, a menudo pequeñas e inexpertas, descubren acciones útiles para enfrentar nuestras pérdidas de orientación contemporánea. De esos materiales está hecha esta Muestra, útil para el alma y los almarios que la contienen.
Lo último de los argentinos María Alché y Benjamín Naishtat es una comedia filosófica que sabe jugar con el humor y el drama existencial. Ganadora del premio en el Festival de San Sebastián al mejor guion e interpretación protagonista, Puan no tardó en convertirse en un extraño fenómeno en su país al representar una fiel radiografía social y política de la Argentina… pero no solo…
Los recortes presupuestarios al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) vuelven a poner en jaque sus funciones como principal ente de apoyo y distribución del cine argentino. Ello también reabrió un repetido pero necesario debate sobre cómo gestionar y distribuir los recursos ante una pujante crisis, la importancia del fomento de películas nacionales y la creación de audiencias comprometidas a apoyarlas.
El cine políticamente correcto suele ser sepulcro de las mejores intenciones expresivas, espacio para el conformismo y por consecuencia, del aburrimiento.Si más encima desde la publicidad se advierte que la historia es real e implica una denuncia, la desconfianza aumenta.
Así, es imposible entrar con la inocencia del descubrimiento. Pero que la película sobrepase sus propias zancadillas es algo más que meritorio: es intrigante.
