Hay que ser una especie de genio perverso para convertir una historia de canibalismo en comedia, romance, y finalmente, en obra maestra. Un siglo después, esta genialidad de Charlie Chaplin (Londres, 1889) ha sido restaurada en 4K luego de un proceso de casi tres décadas, y reestrenada en Cannes, Hollywood, y ahora recorriendo el mundo, incluido Chile, tal como lo hizo allá por el lejano 1925.
Este año se cumplen 130 años del nacimiento del arte más importante de nuestra época, base de un lenguaje universal, objeto de una industria caótica y medio de los sueños más hermosos y las pesadillas más horribles del siglo. Primer Plano inicia aquí una serie de artículos sobre la historia del cine.
Roja Estrella –documental de Coti Donoso y Margarita Alvarado– muestra el periplo que, tras su rescate, siguió el enorme objeto de fierro desde un techo en pleno centro de Santiago, su identificación y entrega, su correcta restauración y su final puesta en valor. La obra releva la importancia de la memoria y el registro y la potencia de la historia de lo pequeño como símbolo de la Historia con mayúsculas.
¿Será Las zapatillas rojas el más logrado cruce entre cine y danza que se haya filmado? Un clásico que sigue justificando su fama. La Corporación Cultural de Providencia da la posibilidad de verlo, en una única función en su ciclo VI Gala Internacional de Ballet.
Un mapa de películas sobre migraciones. Filmes de diferentes nacionalidades que invitan a mirar y a habitar imágenes donde cada gesto, sonido, música, enfoque, permite traspasar las propias subjetividades y asistir al acontecimiento de la vida y la muerte que reverbera en cada escena.
Mulholland Drive (David Lynch, 2001) es la segunda de las películas que Primer Plano ha programado en conjunto con el Teatro Comunitario Novedades (Barrio Yungay) y la Radio Brasil. Se trata de un ciclo sobre filmes que hablan del cine y que permiten reflexionar con el público sobre este arte que amamos.
Mary & Mike hace un retrato incómodo de una de parejas más odiosas de la historia reciente de nuestro país. A pesar de numerosos intentos por advertir al público de que se trata de una historia de ficción, para quien tenga conocimiento de qué pasaba en el mundo literario de los años 80 en Santiago, no hay duda de quién es realmente Mary, y por supuesto, de quién es realmente Mike.
En la expansión del cine de animación ha sido clave la producción de muchos realizadores que han abandonado la identificación de este género con el relato infantil. Uno de ellos es el australiano Adam Elliot que ha atraído público, premios y buenas críticas con sus dos largometrajes de stop motion para adultos.
Durante las últimas décadas, el cine chileno ha experimentado una transformación silenciosa, pero profunda. En vez de relatos que interpelaban a la sociedad desde sus márgenes y pulsaciones colectivas, proliferan hoy las películas que se sumergen en el territorio del yo: biografías emocionales, dramas familiares, búsquedas íntimas que eluden toda dimensión política directa.
