Entrar a la sala, fondo celeste, un huevo siendo inyectado por una jeringa verde y duplicar su yema. Esta secuencia no prepara ni un ápice de la extraña, furiosa y exótica cinta que estamos a punto de presenciar: 141 minutos en los que el espectador deberá decidir si mirar asombrado e inmóvil, o echar un vistazo entre ese pequeño espacio que dejan sus dedos al taparse la cara.
Fue ignorada por la historia del cine como pionera absoluta de este arte. Pero su nombre y obra salieron a la luz. Martin Scorsese ha dicho de ella: “Una directora excepcional, de rara sensibilidad e imágenes poéticas, con un gran instinto para encontrar lugares de rodaje”. Y su hija la describió como “una aventurera apasionada y generosa (…). Un espíritu abierto (…). Su entusiasmo por la vida era contagioso”. Les presentamos a Alice Guy, de quien hoy es posible ver algunos de sus filmes en Mubi y en Youtube.
Visto como drama de época, criminal, de juicio o de denuncia contra la discriminación de género, El lugar de la otra, debut en el género argumental de la más prestigiada documentalista chilena a nivel mundial, se deja apreciar fácilmente en el streaming, para el cual fue realizado. Su magnífico diseño de producción lo hace aún más disfrutable. Claro que sus no pocas falencias fueron harto más notorias en su breve paso por la pantalla grande, que exige más.
Una violación grupal a una líder feminista transforma la reivindicación de sus compañeras de colegio frente a los abusos de un profesor en una historia que es un ejercicio de representación de un conflicto social. Ellas son las víctimas y protagonistas que tendrán que arremeter contra un sistema de hombres en posiciones de poder y cuya máxima metáfora es el juego de la cacería.
Un gran golpe no es una película de historia. La forma en que cuenta y da amplio espacio a las voces de los testigos presenciales del golpe de Estado de 1973, y de quienes vivieron la dictadura, ayuda a construir el relato de una emancipación grupal y de una memoria colectiva. Si todas las formas son necesarias para el cine documental chileno hoy, el compromiso con la historia y la memoria permiten que la cinematografía chilena mantenga el desafío de asumirlo, y ahondar e insistir en los bloqueos donde el dolor y la impunidad persisten.
Por razones que permanecen en el más poético de los misterios, la vocación al sufrimiento tiene su nido en ciertas regiones del Cáucaso, en las estepas rusas, en las cercanías del Mar Negro. Del cruce de muchos pueblos, nómadas y sedentarios, orientales y occidentales, bíblicos y musulmanes. De todos ellos surgió Sergei Paradjanov uno de los cineastas más originales y sufridos de la historia del cine.
La fabulosa máquina de cosechar oro se sumerge en la historia de Jorge Gesell, un buscador de oro en Tierra del Fuego, específicamente en la localidad de Porvenir, una región donde los límites entre Chile y Argentina se diluyen en el frío extremo. Alfredo Pourailly De la Plaza, su director, entrega en este documental un relato impresionante en lo visual y emocionalmente conmovedor, donde lo cotidiano se convierte en algo extraordinario.
Nada mejor que lo impecable para desajustar la mente, dijo alguien anónimo, que bien pudo ser… el enemigo privado número 1 de la modernidad, tal vez un chino, o una inteligencia nada de artificial… Todos esos sospechosos están en la nueva película de Yorgos Lanthimos, donde Emma Stone, Jesse Plemons y Willem Dafoe interpretan, cada uno, a tres personajes diferentes, en tres relatos de frío y auténtico espanto.
¡Qué interesante es una película cuyos aciertos son sus fallos! Lo mejor está por venir, la última cinta dirigida por Nanni Moretti, está llena de fallos que le imprimen un carácter dulce, un entrañable tono de nostalgia, una belleza crepuscular. Y, sin embargo, los fallos son fallos y pierden a la película en un exceso de discurseo y autorreferencias. De tanto mirar al pasado, nos quedamos esperando aún que lo mejor esté por venir.
