Embelesada por su carisma y opacada por una belleza totalmente atípica, Diane Keaton guarda un pedacito de todos nosotros a través de su carrera artística, la cual redefinió los paradigmas de la creatividad y la autenticidad como elementos reconocibles en una figura del cine. Con su pérdida, lo que antes tenía sentido, hoy nos parece lejano.
La ópera prima de Ana L’ Homme, ganadora del mejor documental nacional en In-Edit Chile 2024, es un viaje hacia la tradición del canto popular campesino desde una mirada femenina, donde la guitarra se convierte en un acto de unión y reparación frente a la violencia, el dolor y el machismo.
Cuatro funciones gratuitas de clásicos del cine de la URSS proyectará todos los miércoles de octubre el Teatro Comunitario Novedades. El ciclo incluye obras maestras ganadoras de premios internacionales, desde el intimismo de Tarkovski hasta la épica de Kurosawa. Radio Comunitaria Brasil coorganiza la actividad que busca acercar el patrimonio cinematográfico soviético al público santiaguino.
Segunda entrega sobre la situación del cine en la región de Coquimbo. Sobre la mirada más cuantitativa del primer articulo, Camilo Matiz, investigador y creador, agrega una visión analítica que permite comprender los cambios formales y de contenido acaecidos en las producciones del también llamado Norte Chico.
Poco o nada sabemos de las cinematografías regionales. Este es el primero de una serie de dos artículos que dan cuenta de la actividad fílmica en la región de Coquimbo. Lo acompaña una tabla donde encontrarán links para ver los filmes aludidos.
La nueva película de Boris Quercia nace con una doble carga: por un lado, la ambición de homenajear a Roberto Parra y a la historia de amor imposible que inspiró La Negra Ester; y, por otro, la dificultad de enfrentarse a una obra que desde su estreno en 1988 ocupa un lugar mítico en la cultura chilena. No se trata, por lo tanto, de una simple biopic, sino de un intento de diálogo entre el cine y el teatro, entre la memoria cultural y la necesidad íntima de su director.
Ya que se trata de un musical hecho en Chile acerca de feminismo, y dirigido por Sebastián Lelio, para el adepto criollo al cine ‘de calidad’ tanto como para el público femenino, en particular el de las últimas generaciones, ver La Ola es ciertamente un must. Pero se les debe advertir que bajen su grado de exigencias pues el filme no cumple con las altas expectativas que despierta. Esto no le impide ser admirado por la osadía de su riesgoso cometido y por sus no pocos logros, entre ellos su impecable nivel de producción y el esplendor visual e intensa energía masiva que emana de sus imágenes.
Estrenada en octubre de 1945, Roma, ciudad abierta (Italia, Roberto Rossellini) despertó un casi inmediato interés en el público local, pero también en el internacional. Tras ser presentada en Nueva York, la revista Life, la de más circulación en Estados Unidos, sentenció: “La mayor parte de los espectadores reencontrará en esta película esa parte de nobleza que Italia había perdido bajo Mussolini”.
Un género muy poco utilizado en América Latina y Chile, el musical, fue el escogido por el premiado realizador Sebastián Lelio para narrar una historia enmarcada en las movilizaciones del llamado Mayo Feminista (Chile, 2018). La ola es un intento por subvertir la forma para llegar al público con reivindicaciones que pese a estar a la vuelta de la esquina en el tiempo, parecen muy lejanas.
