Esta presentación se inscribe en una inquietud personal del autor ligada al redescubrimiento, reivindicación y recuperación de películas, autores y espacios tanto de producción y divulgación de cine en Chile no registrados en la historia oficial, o cuya referencia es marginal. Es un ejercicio de indagación tanto teórica e histórica, como también material. Este artículo presenta algunos de sus hallazgos.
Todo comenzó por un hallazgo. Y por ejercitar la memoria y la reflexión. Claudio Salinas, Hans Stange y David Vera-Meiggs (todos profesores del entonces ICEI de la Universidad de Chile, hoy facultad) estaban investigando sobre la obra de Sergio Salinas, uno de los grandes críticos de cine nacionales por varias décadas y co-fundador de la revista Primer Plano, en los setenta. Y entonces…
Una impactante Emilia Noguera, desde un espacio neutro, increpa directamente a la cámara con preguntas duras, difíciles de asumir. No es la mujer que aparece en los afiches de “El vacío” como pareja de Francisco Reyes. No hay pistas sobre quién es. El reciente largometraje de Gustavo Graef Marino comienza con una incógnita y un desafío.
Hoy 7 de julio, hace justamente un año, estábamos un poco ansiosos esperando la transmisión en vivo con la cual daríamos la partida a la nueva etapa, ahora digital, de la revista Primer Plano.
Fue un gran programa. Tuvimos el apoyo de la prensa y nos sumergimos en la vida de Internet.
Un hombre silba escondido detrás de una ventana. Una frase musical repetida. En sí, no es amenazante, pero la escena es bastante inquietante. Esta imagen resumen la tensión y la idea central de El poder del perro (Jane Campion, 2021): el juego cruel entre dominador y dominado; el poder de lo heteronormado y de su predominio sobre cualquier otra forma de género y sus expresiones. María Eugenia Meza y Claudio Salinas analizan este tan comentado filme de la realizadora neozelandesa.
El 7 de julio de pasado, lanzamos nuevamente Primer Plano, ahora en formato digital. Fue un encuentro lleno de entusiasmo, amor por el cine y buenos deseos para que nuestra revista tenga éxito. Desde entonces, sin publicidad y a pulso, hemos recibido medio millar de visitas y algunos de nuestros artículos han sido muy comentados y compartidos.
Este artículo revisita nueve filmes nacionales (siete largometrajes de ficción y dos documentales) que pueden contener señales de la -a veces subterránea, hoy explicita- tensión colectiva de la sociedad chilena. No somos los primeros en realizar este ejercicio: hay que reconocer el crédito a CineChile. Pero hemos tomado la posta, partiendo de algunos supuestos.
No hubo Oscar. Pero Maite Alberdi, y su protagonista -devenido en personaje no solo público sino, casi unánimemente, querido- han recibido más atención que cualquier otra película nacional en los últimos tiempos. Tiempos en que la pandemia le ha impedido ser vista en salas de cine, pero que ha aumentado su taquilla vía streaming.
Con seguridad, el cineasta nacional es uno de los que con mayor presteza, talento e intuición ha desplegado un cine de género. Esto, que pudiese parecer solo un conjunto de reglas convencionalizadas, es su marca de fábrica, que le permite mirar con agudeza ciertas marcas identitarias, como el popular barrio de Patronato en Kiltro o un “superhéroe” chileno en Mirageman: son algunas pinceladas de su gusto por el género, y de lo que él denomina el “factor chileno” en sus películas.
