Desde pequeña el teatro la estuvo rondando. Su padre era profesor de la materia, y no tuvo jamás dudas de su vocación. Aprovechando su afinada y oscura voz comenzó como cantante en la radio y los estudios clásicos la prepararon para subir al escenario, donde la famosa trágica Katina Paxinou (Oscar en Por quién doblan las campanas) reconoció su talento.
Esta épica saga criminal de Coppola haría por los gánsteres italianos lo que el gran cineasta soviético Sergei Eisenstein, director de El acorazado de Potemkin (1925), hizo por los revolucionarios rusos: les dio una historia que se unía a la gloriosa fundación del país, una seriedad y una grandeza que contrastaba con la brutalidad de las luchas de poder involucradas.
El llamado estallido social fue de película. De eso no hay dudas, por lo tanto que el cine hubiese dejado escapar este reciente y vibrante episodio de la historia patria habría sido un grave error para el futuro.
La 16° Muestra de Cine+Video Indígena permite asomarse a culturas tan cercanas como desconocidas, y tan necesarias como esperanzadoras, para entender nuestra responsabilidad humana de administradores del planeta.
Pocos personajes en la producción del cine chileno han tenido tan persistente presencia como él. Su carisma era reconocido por moros y cristianos, por musulmanes y musulwomanes, como le gustaba repetir. Es que además lo suyo era el humor, la tozudez y el viaje.
La descripción corta dirá que la serie La Oferta (The Offer), de la plataforma Paramount+, captura el drama tras bambalinas para llevar la saga de la familia Corleone a la pantalla grande. Pero también se podría decir que esta serie es menos acerca de cómo se hizo El Padrino y más de cómo casi no se realizó, es decir, del milagro de las grandes películas.
Hoy 7 de julio, hace justamente un año, estábamos un poco ansiosos esperando la transmisión en vivo con la cual daríamos la partida a la nueva etapa, ahora digital, de la revista Primer Plano.
Fue un gran programa. Tuvimos el apoyo de la prensa y nos sumergimos en la vida de Internet.
Fallecido a los 97 años fue, sin duda, uno de los mayores directores teatrales del siglo XX. Su estilo escénico, despojado y esencial, se pasaría al cine con más de alguna dificultad, pero lograría el respeto crítico con una serie de adaptaciones que lograron salvarse de la etiqueta del teatro filmado.
Se podría afirmar que la práctica de una cultura cinematográfica, materializada en las múltiples vidas del Normandie, ha empoderado al espectador de un rol social. Más allá del puro placer estético, entiende el cine arte con un poder emancipador de las ideas oficiales y estructurantes del deber ser, más allá de lo industrial y económico, de un modo diferente, nuevo, liberador y en colectivo.
