Teorema es un relato impactante, lleno de alegorías políticas; surrealista y perturbador, misterioso, sarcástico y –o– de profundo sentimiento cristiano. En la que puede ser su película más abstracta y desconcertante, Pier Paolo Pasolini trae a colación varios de los temas que marcaron su vida y su carrera cinematográfica: marxismo, religión, homosexualidad y misticismo.
Profesor, dibujante, poeta, guionista y finalmente cineasta. Polemista temible, lingüista apasionado, mal bailarín, homosexual militante y arriesgado, italiano materialista y sin esperanzas. Nació hace un siglo, pero no se le nota.
Para los cinéfilos, es uno de los mayores en el arte cinematográfico. Entre los cineastas, un nombre que se hizo respetar. Para los milenials, un desconocido. Es que lo suyo fue siempre lo pretérito. Lo mejor de su cine se relaciona con el pasado, con la nostalgia y la citación.
En cierta ocasión, dando cuenta de su proverbial ego, Lina Wertmüller se autodefinió como a mitad de camino entre el cabaret y Shakespeare. La respuesta no se dejó esperar en el medio cinematográfico italiano: “Habrá querido decir que se quedó a mitad de camino del cabaret, porque lo de Skakespeare…”
La ya superada disputa entre el cine de géneros y el de autores ha vuelto a activarse en la última edición del Festival de Cannes, donde fue premiado Titane, de la joven y casi desconocida realizadora francesa Julia Ducournau.
Continuando con el análisis de nuestro colaborador desde México, Roque González, sobre el balance de los principales mercados cinematográficos de América Latina, presentamos en esta segunda entrega lo sucedido en Colombia y la Argentina.
Nacido en Miami, pero criado en Las Bahamas (donde ha fallecido), Poitier ascendió en roles cada vez más importantes en el cine de los años cincuenta, gracias a su natural fotogenia, indudable talento dramático y a la tranquila presencia que lo caracterizaba, pero que no le impidió marcar fuertes definiciones a sus personajes.
Joven cineasta peruano, originario de Puno. Sus raíces aimaras se expresaron a plenitud en Wiñaypacha (Netflix) una hermosa elegía al mundo de sus abuelos. No solo es la primera película peruana hablada en aimara: en ella hay belleza, cercanía y conmoción por un mundo, quizás periclitado, pero cuyo registro seguirá hablando por mucho más tiempo que sus protagonistas.
Chispeante, risueña, ronca, un poco infantil y dueña de un carisma que ya no se encuentra a la oferta del mercado actual. Pero además una actriz que lo mismo pudo dar a la neurosis contemporánea el paisaje de su rostro, como contener a una comediante experta y a la persona auténticamente amable que era bajo las apariencias glamorosas de la estrella.
