Cincuenta años después de su filmación y gracias a la colaboración de un conjunto de instituciones internacionales y un notable trabajo local de restauración, se ha podido estrenar una nueva película antigua de Raúl Ruiz, quizás el observador más lúcido que tuvo el proceso de la Unidad Popular.
¿Cómo narrar la vida, o la importancia de la vida, de un ser humano que pasa a ser sujeto de un documental? Esa pregunta debe haber rondado a Sebastián Saam, al narrar vida y talentos de un guitarrista nada de común en “Andrés Godoy. El arte de perder”. En menor medida se la habrán planteado Álvaro Gauna y Cristián Ortiz en su trabajo porque, pese a su título, “Kadima, el tiempo contenido” gira más sobre un archivo que sobre su creador quien lo ha salvaguardado a ultranza.
Ingmar Bergman desde pequeño había admirado la ópera de Mozart La flauta mágica y había incluido una escena en La hora del lobo. Su deseo de llevarla a la pantalla duró veinte años, hasta que se concretó en 1975, gracias a la televisión, y fue la única obra del director sueco dedicada a los niños. En Chile estuvo un año en cartelera. El Cine-Arte Normandie la presentó en una única ocasión a comienzos de octubre, pero es posible verla en Mubi.
Al contrario de lo que quisiera la película, Pinochet no fue una figura mefistofélica e inmortal nacida en la Francia del siglo XVIII, sino un ser de carne y hueso que rigió con mano de hierro el país gracias a la complicidad de amplios sectores de la población, particularmente la alta burguesía. Su soledad es aún menos creíble que ver a un vampiro con uniforme de capitán general sobrevolando Santiago. Pinochet nunca estuvo solo: lo rodeó siempre una corte de aduladores que Larraín omite. El filme entero sirve como un artefacto de desmemoria.
Fue parte de aquellos que nunca desaniman. Parte de quienes hacen y deben hacer, con todas sus fuerzas, junto a quienes han escogido mirar el mundo no desde arriba, pero sí de frente, a los ojos. Su obra entera se mantuvo a la altura de los otros, a la altura de los gestos, de los días y de las noches en los que la vida se modela, se esculpe, se canta. Lejos de epopeyas y apocalipsis, retuvo para nuestro gozo la melodía de las herramientas, la prosa escrita en las arrugas de las manos y el lirismo mudo de aquellas y aquellos que resisten y se entreayudan.
Olvidar es una tragedia moderna. El cine, que es memoria editada para recuperar las emociones que ya no serán iguales, parece ser el envase mejor para que el futuro pueda revisarnos y ojalá, hacer que todavía nos quieran cuando ya no estemos aquí. Así lo deja en claro «La memoria infinita» de Maite Alberdi.
Mauricio Redolés es un mito. Aunque a alguien por ahí no le guste, el poeta rockero de Cueto Street está cumpliendo 50 años de creaciones y suma adeptos y galardones. Y documentales sobre su vida. Lo que sigue habla de dos: “Redolés: la urgente necesidad de la memoria” (Faiz Mashini, 2021) y “Redolés + 50 años de cabaret” (Guillermo Álvarez, 2023). Hay más, que darán para una próxima revisión. La selección es cronográfica y optó por los más recientes.
Barbie es una película tan inteligente como su campaña publicitaria: ambas tienen el mérito de hablarle a diferentes audiencias sobre sus propios intereses. Unos verán denuncia; otras, parodia; algunos un nuevo engaño comercial o incluso un hito histórico. Con el grado justo de ambigüedad y sin tomarse en serio a sí misma, permite ver en la película lo que uno quiera. Primer Plano ofrece las visiones convergentes de Mónica de Simone, Hans Stange y Ayelén Lonconao.
Hay actores que por su sola presencia, sus características somáticas y personalidad parecen encarnar las características de un país y de una época. Si a eso añadimos talento forjado en rigurosa disciplina, fotogenia natural y amor auténtico por lo propio, se puede comprender que su imagen haya sido tan familiar y querida para los chilenos. “¡Usted es como Condorito!” le gritó alguien una vez en la calle.
