Nada mejor que lo impecable para desajustar la mente, dijo alguien anónimo, que bien pudo ser… el enemigo privado número 1 de la modernidad, tal vez un chino, o una inteligencia nada de artificial… Todos esos sospechosos están en la nueva película de Yorgos Lanthimos, donde Emma Stone, Jesse Plemons y Willem Dafoe interpretan, cada uno, a tres personajes diferentes, en tres relatos de frío y auténtico espanto.
En el Museo Antropológico de Lima existe un huaco de greda que es el retrato de un hombre sonriente y de espontaneidad prodigiosa. Los guías lo señalan, con justicia, como uno de los retratos más logrados de la historia del arte: “Resume una cultura entera”, agregan. Eso fue también lo que se dijo sobre el actor en los funerales de Estado que tuvo en el Capitolio de Roma. PP lo recuerda en su centenario.
En Cofralandes hay surrealismo chileno en cambiante formato y cruce de géneros, con citas de grandes en boca de chicos, alusiones visuales al lenguaje verbal y una inusitada libertad narrativa que tal vez aún no sea posible tragar muy racionalmente, pero sí saborear, siempre y cuando se tenga humor y gusto por el cine.
La corrección política y los buenos modales culturales son sinónimos, o síntomas, de la falta de imaginación o de la voluntad real de actuar los cambios necesarios. Por eso el humor femenino se vuelve oro narrativo en «Siempre habrá un mañana», película italiana que, en su país, fue capaz de superar en taquilla al fenómeno “Barbieheimer”.
Hay relatos que parecen nacer fechados y destinados a producir su efecto dentro de las coordenadas de las que surgió. Pero cuando décadas después siguen recibiendo visitas, es porque algo había ahí que poseía ingredientes de poderoso efecto. Es lo que ocurre con «El talentoso señor Ripley», novela de Patricia Highsmith, adaptada al cine ya dos veces y que además ahora existe en formato de serial en Netflix. Que en la misma plataforma sea posible comparar dos versiones es una rara ocasión de ricas posibilidades para espectadores que sepan ir más allá de la anécdota.
El cine políticamente correcto suele ser sepulcro de las mejores intenciones expresivas, espacio para el conformismo y por consecuencia, del aburrimiento.Si más encima desde la publicidad se advierte que la historia es real e implica una denuncia, la desconfianza aumenta.
Así, es imposible entrar con la inocencia del descubrimiento. Pero que la película sobrepase sus propias zancadillas es algo más que meritorio: es intrigante.
Numerología básica: Hace ciento veinte años que nació un día doce del último mes. Y la mitad de esa cifra, sesenta, es la que nos separa de su fallecimiento, ocurrida exactamente en la misma fecha. Yasujiro Ozu parecía tenerlo todo ensayado. El autor que hizo de las repeticiones una marca de estilo ha sido capaz de pasar a formar parte del vocabulario cinematográfico cotidiano e internacional: cámara a nivel japonés.
Desde Caín y Abel el crimen está en permanente moda y no hay sistema político suficientemente eficaz en erradicarlo. Tal vez por eso las historias de asesinatos son recurrentes en toda la narrativa universal. Sherlock Holmes, un detective, es el personaje más veces filmado, superando por poco a Drácula, un asesino sediento, que bien podría ser una buena metáfora del sistema social explotador. Si a esto sumamos la necesidad actual de vindicar la condición femenina, tenemos que «Anatomía de una caída», de Justine Triet, parece el relato preciso para el momento adecuado.
Las obras de los maestros ancianos parecen alcanzar la infalibilidad de un prestigio probado. Máxime si la última película, en el caso de Miyazaki, fue realizada hace diez años y alcanzó alto aprecio de crítica y público. Es inevitable el condicionamiento y la expectativa. Luchar contra el propio prestigio arruinó la creatividad crepuscular de otros grandes autores como Fellini, Dalí o Matta. ¿Sucede lo mismo con el mayor maestro del cine de animación?
