La 18° Muestra+Video Indígena es una oportunidad para asomarse a lo mucho de la memoria humana que no está ni en bibliotecas ni museos y que circula por las calles. Algunas cámaras, a menudo pequeñas e inexpertas, descubren acciones útiles para enfrentar nuestras pérdidas de orientación contemporánea. De esos materiales está hecha esta Muestra, útil para el alma y los almarios que la contienen.
Probablemente si hacemos el ejercicio de preguntar a un grupo de jóvenes veinteañeros si han visto series chilenas, la primera – y a veces la única – que recuerdan es El Reemplazante. Las razones pueden ser múltiples, pero hay algunas intuiciones que se esbozan en esta crítica. Emitida por Televisión Nacional de Chile (TVN) tuvo unos índices de audiencia tan altos como poco frecuentes para las producciones locales.
Amazon Prime presenta el documental “I am Celine Dion”, retrato íntimo de la lucha de la cantante canadiense contra una rara enfermedad neurológica llamada Síndrome de la Persona Rígida (SPR). La potencia dramática de la cinta, dirigida por Irene Taylor Brodsky, radica en presentar la realidad de la artista aún en momentos de mucho dolor, en no hacer el recuento de su vida en los escenarios y en la pregunta existencial sobre el “yo”.
La frase del título es una mentira. Los bosques, como todo, sí lo hacen. Pero en el último documental de Ignacio Agüero –Notas para una Película- los que fueron filmados en 2022, aparentan ser de fines del siglo antepasado. Un marco para un filme en que el tiempo se camufla, se imbrica, se deshace en medio de la lluvia y de una evocadora fotografía en blanco y negro. Y parece decir que lo que tampoco envejece es la injusticia.
Dejemos que sociólogos, politólogos y economistas debatan si sigue existiendo el proletariado, pero se puede asegurar que está vigente porfiadamente en el arte y sobre todo en el cine. Dentro de la historia del cine sobre los obreros, la filmografía de Aki Kaurismäki es la mayor demostración de ello, ratificada con su última película “Hojas de otoño” (“Fallen leaves”), Premio del Jurado de Cannes 2023.
Dirigida por Juan Ignacio Sabatini y transmitida en horario prime por Televisión Nacional de Chile (TVN) en 2015 es una de las pocas producciones televisivas chilenas que no estereotipa la homosexualidad y logra, en cambio, exhibir los vínculos que la violencia homofóbica tiene con otras formas de violencia estructural. Actualmente está disponible en YouTube.
“No nos quieren ver” (serie chilena, 2021) relata el supuesto suicidio de una adolescente y los malos tratos que niños, niñas y adolescentes sufren en los hogares asociados al Servicio Nacional de Menores (Sename). La investigación de una abogada visibiliza una red de explotación sexual infantil, los maltratos físicos y psicológicos y el trauma que las negligencias institucionales dejan en quienes transitan por estos centros.
El cine políticamente correcto suele ser sepulcro de las mejores intenciones expresivas, espacio para el conformismo y por consecuencia, del aburrimiento.Si más encima desde la publicidad se advierte que la historia es real e implica una denuncia, la desconfianza aumenta.
Así, es imposible entrar con la inocencia del descubrimiento. Pero que la película sobrepase sus propias zancadillas es algo más que meritorio: es intrigante.
La Cacería, las niñas de Alto Hospicio plantea una nueva lectura sobre eventos criminales constituidos como hitos de la desigualdad, marginalidad y violencia de género en Chile. Las desapariciones de mujeres jóvenes y pobres del norte, y el impacto que generaron sus muertes, constituyeron un momento crítico para emergentes movimientos feministas de la época, ya que develaron la misoginia estructural de un Estado que fue cómplice de sus asesinatos.
