“No nos quieren ver” (serie chilena, 2021) relata el supuesto suicidio de una adolescente y los malos tratos que niños, niñas y adolescentes sufren en los hogares asociados al Servicio Nacional de Menores (Sename). La investigación de una abogada visibiliza una red de explotación sexual infantil, los maltratos físicos y psicológicos y el trauma que las negligencias institucionales dejan en quienes transitan por estos centros.
El cine políticamente correcto suele ser sepulcro de las mejores intenciones expresivas, espacio para el conformismo y por consecuencia, del aburrimiento.Si más encima desde la publicidad se advierte que la historia es real e implica una denuncia, la desconfianza aumenta.
Así, es imposible entrar con la inocencia del descubrimiento. Pero que la película sobrepase sus propias zancadillas es algo más que meritorio: es intrigante.
En medio de una pequeña isla al fin del mundo, en Escocia, entre el páramo y el frío, una profesora antipática enseña a un grupo de inmigrantes cómo comportarse en sociedad. La mayoría ha llegado escapando de la guerra o de otro conflicto. Son mayores de edad, barbudos e inteligentes, pero los tratan como niños. Algunos participan de la clase, pero un inmigrante sirio con una grave lesión en la mano y protagonista de este filme de Ben Sharrock (2020), guarda silencio.
Bernardo Quesney ha hecho de San Felipe, su ciudad natal ubicada en el valle central de Chile, una constante de su cine. Una especie de telón de fondo. Esto también sucede en Historia & Geografía, su nueva producción. Apoyado en las interpretaciones de tres grandes actrices, su mirada crítica y ácida recorre múltiples temas: creación, teatro, gestión cultural, política local, inmigración, familia, egos. Quizá sean demasiados.
La Cacería, las niñas de Alto Hospicio plantea una nueva lectura sobre eventos criminales constituidos como hitos de la desigualdad, marginalidad y violencia de género en Chile. Las desapariciones de mujeres jóvenes y pobres del norte, y el impacto que generaron sus muertes, constituyeron un momento crítico para emergentes movimientos feministas de la época, ya que develaron la misoginia estructural de un Estado que fue cómplice de sus asesinatos.
Es probable que, como están las cosas a nivel mundial, más de alguien no sepa qué fue Auschwitz o qué sucedió allí. Habrá otro grupo que, sabiéndolo, lo niegue. Y a otros, en auge, no les importe. Es difícil imaginar a alguna de esas personas viendo este nuevo filme de Jonathan Glazer, realizador inglés y judío, ganador del Oscar a la mejor película extranjera. Porque el filme funciona cuando quien la ve “completa” el filme con lo que está en su cabeza.
Segunda película japonesa del ya legendario director alemán Wim Wenders, este es un filme donde, aparentemente, no pasa nada. Su protagonista habla poco, realiza un trabajo humilde limpiando baños públicos en Tokio y tiene un estilo de vida sencillo y rutinario, foco de la película. Resulta tentador juzgarla como la última representante de un cine más bien contemplativo, que Wenders ha cultivado con maestría en su carrera y que tiene algunos de sus más grandes exponentes en Japón.
Seductora para el gran público y también para el espectador versado, «Pobres criaturas» tiene de todo. Difícil de describir y de catalogar, resulta compleja y excesiva, pero fácil de ver; horrible y repulsiva, pero bella; feminista y a la vez con un doble fondo rebosante de otras referencias sociales y culturales; pura fantasía, pero con un sentido muy actual. De inagotable inventiva narrativa y visual, además. En suma, una propuesta prodigiosa.
“Voy y vuelvo”, frase doblemente parriana (la usaban Nicanor y Roberto), es otra posible definición del llamado “cine nómada” de Cristián Sánchez. Un cine que va, que cambia de temas, de épocas, de tonos, pero que siempre regresa a la reflexión sobre la idiosincrasia chilena. Al igual que el culto Nicanor y el popular Roberto, el cine de Sánchez toma elementos de diversas fuentes para proponer un espejo no deformante. “Voy y vuelvo” es, también, el nombre de su último filme.
