A primera vista, este filme de 1963 de Alfred Hitchcock (1899-1980) pareciera una comedia romántica. Sin embargo, a poco andar instala una sensación que va progresando en suspenso y terror que, a sesenta años de estrenada ofrece una conexión con aspectos aún inquietantes para la sensibilidad actual.
La octava y media película de Federico Fellini es una de esas maravillas a las que el tiempo le sienta bien. Lejos de verse anticuada o enmohecerse en sus laureles, el ingenio visual de esta cinta se ve hoy más diáfano que nunca, y su alegre manifiesto en favor de la creatividad es, en nuestros tiempos, no solo bienvenido sino necesario.
Hoy Primer Plano cumple dos años en la red. Hemos querido festejarlos dándonos un festín de revaloración de filmes estrenados en 1963, seis décadas atrás, un año particularmente pródigo en películas que el tiempo no ha deteriorado. Es más, el paso de las décadas permite hoy nuevas lecturas. En el artículo central hay una mirada panorámica, complementada por textos específicos dedicados a analizar Fellini 8 ½ (Federico Fellini) y Los pájaros (Alfred Hitchcock).
“Nos basamos bastante en el cine negro” dijo en una entrevista Benjamín Echazarreta, director de fotografía de Blanquita, película chilena escrita y dirigida por Fernando Guzzoni (Santiago de Chile, 1983). La frase sin duda explica el estilo de este filme estrenado comercialmente en el país durante abril de 2023 y que, previo a ello, tuvo un gran inicio en los festivales internacionales, obteniendo importantes galardones.
Una impactante Emilia Noguera, desde un espacio neutro, increpa directamente a la cámara con preguntas duras, difíciles de asumir. No es la mujer que aparece en los afiches de “El vacío” como pareja de Francisco Reyes. No hay pistas sobre quién es. El reciente largometraje de Gustavo Graef Marino comienza con una incógnita y un desafío.
La memoria, el cine de lo real, los archivos, las tendencias latinoamericanas recientes, las subjetividades, la performatividad y el cine expandido, han sido y siguen siendo las preocupaciones de Eduardo Russo, investigador, teórico y crítico de cine y artes audiovisuales, doctor en Psicología Social y director del Doctorado en Artes de la Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata –Argentina, quien reflexiona sobre nuestros cines, sus bordes y desafíos.
La totalidad de Vivir al revés es como asistir a los sueños de otras personas. Sueños parciales, actividad onírica (¿o no?) de tres personajes centrales que vienen y van por el tiempo y que, por sobre todo, habitan en el encierro de una casa que les queda grande, pero que no desean, verdaderamente, abandonar. Aunque dos de ellas, una más que la otra, parezcan querer vender.
No creció en su Berlín natal. Tampoco estudió allí. Lo hizo en Montevideo, donde llegó con su madre, a los 10 años, huyendo de los nazis. Su condición de judío y exiliado de su patria lo hicieron entender muy bien las condiciones de vivir en minoría, de ser sobreviviente. En cualquiera de sus sentidos.
El prodigio (The Wonder, 2022), es la cumbre más gélida del cine de Sebastián Lelio. Corre el año 1862, una enfermera inglesa, racionalista, busca abrirse paso en medio del dogmatismo y de la penumbra de su época para salvar a una niña irlandesa, considerada santa, que está pronta a morir de inanición.
