Medio siglo ha pasado desde que fuera estrenado El Padrino. El mundo real ha cambiado. Y de qué manera. Otras mafias se disputan el universo del crimen organizado. ¿Y qué pasa en el mundo arquetípico? Un experto en Jung y empedernido amante y estudioso del cine da una mirada desde un punto de vista poco explorado a este filme de Francis Ford Coppola que revolucionó el cine estadounidense y dio otro estándar al genero.
Coinciden en la cartelera signos de cambios en el mundo femenino, aquel que parece contener en sí muchas de las novedades que requiere nuestro presente para tener futuro. Después de todo, las mujeres han sido siempre depositarias del avenir, incluso bajo los peores yugos del machismo más atávico.
Durante las últimas dos décadas, el cine cocinado en Chile se ha estrechado con historias de marginados, personas en el límite de la sociedad y con tópicos minimalistas asociados más a las filmografías europeas que a las huestes sudamericanas.
Desde que Ucrania, es decir el antiguo Rusk de Kiev, dio origen a Rusia, hace más de mil años, hay disputas por la posesión de uno de los mayores graneros del mundo. Por eso el máximo monumento del cine ucraniano se llama La tierra y fue estrenado hace noventa y dos años.
La nueva versión del hombre murciélago muestra una dimensión poco vista en el cine: el detective, faceta que proviene de los cómics de décadas pasadas, y tuvo un resurgimiento con la serie animada de los 90. Definitivamente, esto suma, al igual que las constantes referencias al David Fincher de Los siete pecados capitales (1995) o Zodíaco (2007), en lo que respecta a la estética oscura y el tema de los enigmáticos asesinos seriales.
El cineasta italiano (controversial por su ateísmo) expone al mundo su interpretación sobre los textos bíblicos en un film con clave neorrealista. Una visión que se yergue desde el minimalismo para contar uno de los grandes relatos de la humanidad.
Atreverse a reflejar un grado de complicidad entre prostituta y proxeneta puede resultar, hoy por hoy, una imperdonable provocación. Pasolini, a quien provocar se le daba bien, hace de ésta, y otras contradicciones abordadas en sus dos primeros filmes, Accattone y Mamma Roma, un vehículo que, sin romantizar, conduce hacia la sensibilidad del mundo marginal que sobrevive bajo las ruinas de la pretendida civilización.
Teorema es un relato impactante, lleno de alegorías políticas; surrealista y perturbador, misterioso, sarcástico y –o– de profundo sentimiento cristiano. En la que puede ser su película más abstracta y desconcertante, Pier Paolo Pasolini trae a colación varios de los temas que marcaron su vida y su carrera cinematográfica: marxismo, religión, homosexualidad y misticismo.
La ya superada disputa entre el cine de géneros y el de autores ha vuelto a activarse en la última edición del Festival de Cannes, donde fue premiado Titane, de la joven y casi desconocida realizadora francesa Julia Ducournau.
