No hay que pedirle peras al olmo, dice el dicho. Los asesinos de la luna (Killers of the flower moon, 2023) tiene todo para ser la épica de los pueblos originarios norteamericanos. Sin embargo, Scorsese vuelve con otro relato sobre las tensiones entre la masculinidad y el poder, que irónicamente suprime y banaliza la que podría haber sido una gran tragedia sobre las víctimas de un genocidio.
La pujante industria de las salas de cine, todavía no amenazada por la televisión, descubrió que era un buen negocio ampliar sus horarios y comenzar las funciones a las 11, especialmente en el pleno centro de Santiago, donde deambulaban desocupados, vendedores y otros laburantes sin horario fijo, además de estudiantes universitarios y secundarios. Estos últimos, cimarreros. Promovieron asi las escapadas masivas desde los liceos y también el amor al cine.
Las obras de los maestros ancianos parecen alcanzar la infalibilidad de un prestigio probado. Máxime si la última película, en el caso de Miyazaki, fue realizada hace diez años y alcanzó alto aprecio de crítica y público. Es inevitable el condicionamiento y la expectativa. Luchar contra el propio prestigio arruinó la creatividad crepuscular de otros grandes autores como Fellini, Dalí o Matta. ¿Sucede lo mismo con el mayor maestro del cine de animación?
De los cuatro o cinco filmes -no más- con que Hollywood y su Academia buscan convencernos, otra vez, de que su fin último aún es hacer cine “de calidad”, éste está entre lo más rangoso. Resulta en principio atractivo y su impecable factura visual es a ratos hasta brillante. Luego sus muchos logros individuales no bastan y se revela confuso, disperso, y también artísticamente pretencioso.
El ejército francés nunca disparó sus cañones contra las pirámides en Egipto. María Antonieta no llevaba ese corte de pelo en su ejecución y, además, Napoleón no estaba presente. Las voces de los eruditos gritan con furia, mientras se rasgan las vestiduras. Profieren las palabras “anacronismo” y “tergiversación” como si fueran un anatema. Si Ridley Scott buscaba la polémica como forma de promocionar su último filme, lo ha conseguido.
Con el antecedente de “Cordillera”, su obra de teatro sobre violadores de DDHH en Chile montada en 2015, Felipe Carmona presenta ahora “Penal Cordillera”, duro filme sobre dichos personajes reales. De atmósfera agobiante, de luces y sombras, y que imagina cómo funciona el ejercicio del poder cuando el mal es omnipresente, este primer largometraje ficcional del realizador sumerge al espectador en un continuo aterrorizante, no por lo que muestra, sino por lo que insinúa.
En el número 5 de la Revista Primer Plano, correspondiente al verano de 1973, apareció este reportaje a un filme que tardó 50 años en ser estrenado. Con el apoyo de la Cineteca Nacional de Chile la película fue mostrada el pasado Día del Cine Chileno en la sala del Centro Cultural La Moneda, donde volverá a ser exhibido en enero. Nos ha parecido interesante recuperar dicho artículo en esta, la segunda etapa de la publicación.
Destacamos una interesante programación, con entrada libre, que ha dispuesto el Cine Arte Alameda, en la sala Ceina del Instituto Nacional donde funciona por ahora. Cine europeo, de calidad, muchas películas premiadas. La oferta es posible por la sociedad con el Instituto Francés de Chile.
Difícil que su rostro no se haga presente en la historia del cine occidental de los setenta, desde el melodrama barato hasta la super producción internacional. En todos los casos alcanzó una eficacia que pareció ser el resultado de muchos dolores de cabeza para sus directores.
