Una vez superada la «defectuosa» captura de las imágenes dentro de una cárcel de mujeres, «Malqueridas» surge como una película cautivadora, desafiante, noble y con alta complejidad emocional. El filme deja al descubierto las paupérrimas condiciones a las que son sometidas estas madres privadas de libertad y, a la vez, una inmensa amalgama de expresiones, puntos de vista y formas de vida.
En la Primavera de 1972, la revista Primer Plano publicó una larga entrevista a Raúl Ruiz donde, entre otros aspectos, habla sobre “El realismo socialista”, en proceso de trabajo. Dado a que el filme ha sido rescatado y estrenado recientemente en Chile, en la versión restaurada y resumida de Valeria Sarmiento, el actual equipo de Primer Plano ha considerado útil republicarla in extenso.
Cincuenta años después de su filmación y gracias a la colaboración de un conjunto de instituciones internacionales y un notable trabajo local de restauración, se ha podido estrenar una nueva película antigua de Raúl Ruiz, quizás el observador más lúcido que tuvo el proceso de la Unidad Popular.
¿Cómo narrar la vida, o la importancia de la vida, de un ser humano que pasa a ser sujeto de un documental? Esa pregunta debe haber rondado a Sebastián Saam, al narrar vida y talentos de un guitarrista nada de común en “Andrés Godoy. El arte de perder”. En menor medida se la habrán planteado Álvaro Gauna y Cristián Ortiz en su trabajo porque, pese a su título, “Kadima, el tiempo contenido” gira más sobre un archivo que sobre su creador quien lo ha salvaguardado a ultranza.
Tras una corta enfermedad ha fallecido este director nacido en Livepool que deja una obra fuera del circuito comercial que, en parte por su intransigencia, ha carecido de la difusión que merece.
Ingmar Bergman desde pequeño había admirado la ópera de Mozart La flauta mágica y había incluido una escena en La hora del lobo. Su deseo de llevarla a la pantalla duró veinte años, hasta que se concretó en 1975, gracias a la televisión, y fue la única obra del director sueco dedicada a los niños. En Chile estuvo un año en cartelera. El Cine-Arte Normandie la presentó en una única ocasión a comienzos de octubre, pero es posible verla en Mubi.
Al contrario de lo que quisiera la película, Pinochet no fue una figura mefistofélica e inmortal nacida en la Francia del siglo XVIII, sino un ser de carne y hueso que rigió con mano de hierro el país gracias a la complicidad de amplios sectores de la población, particularmente la alta burguesía. Su soledad es aún menos creíble que ver a un vampiro con uniforme de capitán general sobrevolando Santiago. Pinochet nunca estuvo solo: lo rodeó siempre una corte de aduladores que Larraín omite. El filme entero sirve como un artefacto de desmemoria.
Fue parte de aquellos que nunca desaniman. Parte de quienes hacen y deben hacer, con todas sus fuerzas, junto a quienes han escogido mirar el mundo no desde arriba, pero sí de frente, a los ojos. Su obra entera se mantuvo a la altura de los otros, a la altura de los gestos, de los días y de las noches en los que la vida se modela, se esculpe, se canta. Lejos de epopeyas y apocalipsis, retuvo para nuestro gozo la melodía de las herramientas, la prosa escrita en las arrugas de las manos y el lirismo mudo de aquellas y aquellos que resisten y se entreayudan.
Olvidar es una tragedia moderna. El cine, que es memoria editada para recuperar las emociones que ya no serán iguales, parece ser el envase mejor para que el futuro pueda revisarnos y ojalá, hacer que todavía nos quieran cuando ya no estemos aquí. Así lo deja en claro «La memoria infinita» de Maite Alberdi.
