No hay que pedirle peras al olmo, dice el dicho. Los asesinos de la luna (Killers of the flower moon, 2023) tiene todo para ser la épica de los pueblos originarios norteamericanos. Sin embargo, Scorsese vuelve con otro relato sobre las tensiones entre la masculinidad y el poder, que irónicamente suprime y banaliza la que podría haber sido una gran tragedia sobre las víctimas de un genocidio.
De los cuatro o cinco filmes -no más- con que Hollywood y su Academia buscan convencernos, otra vez, de que su fin último aún es hacer cine “de calidad”, éste está entre lo más rangoso. Resulta en principio atractivo y su impecable factura visual es a ratos hasta brillante. Luego sus muchos logros individuales no bastan y se revela confuso, disperso, y también artísticamente pretencioso.
Inscrito en el género western, el primer largometraje de este director chileno se emparenta con otros filmes nacionales de diversas décadas. Su trama aborda el complejo asunto de la política de dominación del vasto territorio austral, con su saga de destrucción y muerte. De gran factura estética y presentando un tema de alto valor histórico, ha sido bien recibido en el extranjero. La Academia de Cine nacional la escogió para representar a Chile en los premios Oscar.
Más que un relato histórico, en Oppenheimer, Christopher Nolan convierte al cientifico en un punto de vista, dividido entre la fatalidad de un destino que no puede evitar y la culpa por haber creado la bomba atómica. Más que un retrato, el filme es una inquietante invitación a preguntas difíciles que es necesario plantearse de nuevo.
Hace casi medio siglo Sergio Salinas, quien fue director de Primer Plano en su primera etapa, presentó este filme en el programa Cine para Usted, del canal de la Universidad Católica de Valparaíso, del 16 de febrero de 1974. En 2021, Claudio Salinas, Hans Stange y David Vera-Meiggs lo publicaron en el libro Un Cine Re-Público, dedicado a su trabajo como crítico. En nuestra semana de aniversario, valga este rescate como homenaje a uno de los mentores de esta segunda etapa de PP.
A primera vista, este filme de 1963 de Alfred Hitchcock (1899-1980) pareciera una comedia romántica. Sin embargo, a poco andar instala una sensación que va progresando en suspenso y terror que, a sesenta años de estrenada ofrece una conexión con aspectos aún inquietantes para la sensibilidad actual.
“Nos basamos bastante en el cine negro” dijo en una entrevista Benjamín Echazarreta, director de fotografía de Blanquita, película chilena escrita y dirigida por Fernando Guzzoni (Santiago de Chile, 1983). La frase sin duda explica el estilo de este filme estrenado comercialmente en el país durante abril de 2023 y que, previo a ello, tuvo un gran inicio en los festivales internacionales, obteniendo importantes galardones.
Una impactante Emilia Noguera, desde un espacio neutro, increpa directamente a la cámara con preguntas duras, difíciles de asumir. No es la mujer que aparece en los afiches de “El vacío” como pareja de Francisco Reyes. No hay pistas sobre quién es. El reciente largometraje de Gustavo Graef Marino comienza con una incógnita y un desafío.
La totalidad de Vivir al revés es como asistir a los sueños de otras personas. Sueños parciales, actividad onírica (¿o no?) de tres personajes centrales que vienen y van por el tiempo y que, por sobre todo, habitan en el encierro de una casa que les queda grande, pero que no desean, verdaderamente, abandonar. Aunque dos de ellas, una más que la otra, parezcan querer vender.
