CAÍDA DE UNA ANATOMÍA

Desde Caín y Abel el crimen está en permanente moda y no hay sistema político suficientemente eficaz en erradicarlo. Tal vez por eso las historias de asesinatos son recurrentes en toda la narrativa universal. Sherlock Holmes, un detective, es el personaje más veces filmado, superando por poco a Drácula, un asesino sediento, que bien podría ser una buena metáfora del sistema social explotador. Si a esto sumamos la necesidad actual de vindicar la condición femenina, tenemos que «Anatomía de una caída», de Justine Triet, parece el relato preciso para el momento adecuado.

CAÍDA DE UNA ANATOMÍA Leer más

LA ÉPICA QUE NO FUE

No hay que pedirle peras al olmo, dice el dicho. Los asesinos de la luna (Killers of the flower moon, 2023) tiene todo para ser la épica de los pueblos originarios norteamericanos. Sin embargo, Scorsese vuelve con otro relato sobre las tensiones entre la masculinidad y el poder, que irónicamente suprime y banaliza la que podría haber sido una gran tragedia sobre las víctimas de un genocidio.

LA ÉPICA QUE NO FUE Leer más

“MAESTRO”: HOY EN HOLLYWOOD NO TODO LO QUE BRILLA ES DORADO

De los cuatro o cinco filmes -no más- con que Hollywood y su Academia buscan convencernos, otra vez, de que su fin último aún es hacer cine “de calidad”, éste está entre lo más rangoso. Resulta en principio atractivo y su impecable factura visual es a ratos hasta brillante. Luego sus muchos logros individuales no bastan y se revela confuso, disperso, y también artísticamente pretencioso.

“MAESTRO”: HOY EN HOLLYWOOD NO TODO LO QUE BRILLA ES DORADO Leer más

LA OSCURA ESTÉTICA DEL MAL

Con el antecedente de “Cordillera”, su obra de teatro sobre violadores de DDHH en Chile montada en 2015, Felipe Carmona presenta ahora “Penal Cordillera”, duro filme sobre dichos personajes reales. De atmósfera agobiante, de luces y sombras, y que imagina cómo funciona el ejercicio del poder cuando el mal es omnipresente, este primer largometraje ficcional del realizador sumerge al espectador en un continuo aterrorizante, no por lo que muestra, sino por lo que insinúa.

LA OSCURA ESTÉTICA DEL MAL Leer más

«ESPERANDO A GODOY»: LA RECONCILIACIÓN CON LA REALIDAD

En el número 5 de la Revista Primer Plano, correspondiente al verano de 1973, apareció este reportaje a un filme que tardó 50 años en ser estrenado. Con el apoyo de la Cineteca Nacional de Chile la película fue mostrada el pasado Día del Cine Chileno en la sala del Centro Cultural La Moneda, donde volverá a ser exhibido en enero. Nos ha parecido interesante recuperar dicho artículo en esta, la segunda etapa de la publicación.

«ESPERANDO A GODOY»: LA RECONCILIACIÓN CON LA REALIDAD Leer más

LA COLONIZACIÓN DE TIERRA DEL FUEGO SEGÚN FELIPE GÁLVEZ

Inscrito en el género western, el primer largometraje de este director chileno se emparenta con otros filmes nacionales de diversas décadas. Su trama aborda el complejo asunto de la política de dominación del vasto territorio austral, con su saga de destrucción y muerte. De gran factura estética y presentando un tema de alto valor histórico, ha sido bien recibido en el extranjero. La Academia de Cine nacional la escogió para representar a Chile en los premios Oscar.

LA COLONIZACIÓN DE TIERRA DEL FUEGO SEGÚN FELIPE GÁLVEZ Leer más

FLAUTA PARA DÚO MAGICO

Ingmar Bergman desde pequeño había admirado la ópera de Mozart La flauta mágica y había incluido una escena en La hora del lobo. Su deseo de llevarla a la pantalla duró veinte años, hasta que se concretó en 1975, gracias a la televisión, y fue la única obra del director sueco dedicada a los niños. En Chile estuvo un año en cartelera. El Cine-Arte Normandie la presentó en una única ocasión a comienzos de octubre, pero es posible verla en Mubi.

FLAUTA PARA DÚO MAGICO Leer más

«EL CONDE»: LA MONSTRUOSIDAD COMO COARTADA

Al contrario de lo que quisiera la película, Pinochet no fue una figura mefistofélica e inmortal nacida en la Francia del siglo XVIII, sino un ser de carne y hueso que rigió con mano de hierro el país gracias a la complicidad de amplios sectores de la población, particularmente la alta burguesía. Su soledad es aún menos creíble que ver a un vampiro con uniforme de capitán general sobrevolando Santiago. Pinochet nunca estuvo solo: lo rodeó siempre una corte de aduladores que Larraín omite. El filme entero sirve como un artefacto de desmemoria.

«EL CONDE»: LA MONSTRUOSIDAD COMO COARTADA Leer más
Translate »
Instagram