El colectivo MAFI retrata el antes, durante, y después de la venida de Francisco I a Chile con un ojo distante. En Dios, el Papa toma un segundo plano ante las peculiaridades de un Chile de discursos fragmentados y singularidades que remiten más a la comedia que a la épica.
El artículo aborda la distribución, los públicos y el consumo audiovisual en Chile a través de medios digitales, a partir de los resultados de dos estudios desarrollados por el centro de estudios sociales Katalejo. Las plataformas audiovisuales brindan una oportunidad única para que las películas chilenas lleguen a sus públicos (de nicho), pero también se presentan grandes obstáculos, como la poca profesionalización y la falta de estrategias y políticas de distribución.
Entre recortes presupuestarios y prohibiciones que remiten a los peores regímenes del siglo XX, las industrias fílmicas de América del Sur se han visto reducidas frente a un desprecio generalizado por el arte cinematográfico. La evangelización de Bolsonaro en Brasil y los criterios mercantilistas en Chile y Argentina se han impuesto como duras amenazas para el desarrollo de las cinematografías australes.
El cine de animación puede que tenga a un público preferencialmente infantil, pero eso no significa que por eso sus temas sean de poca cuantía y sus ambiciones estéticas sean de tono menor. Desde su debut en El secreto de Kells, el irlandés Tomm Moore mostró una veta original, muy identificada con su cultura y con un diseño apoyado en el dibujo a mano más que en la última tecnología computacional, de la que tampoco reniega.
Cuando la jubilación se acerca desde un rincón del ego, se asoma la tentación de los testimonios, de los discursos de despedida y de las planchas de bronce. Los grandes creadores, esos humanísimos humanos, le llaman testamento estético a esta comprensible tendencia.Encaminado por la edad, el prestigio, los colaboradores y su propia cuna modesta, Scorsese se deja arrastrar por la posibilidad de la grandeza, del canto del cisne, de la pontificación sobre sus propios temas.
Dolor y Gloria (2019), la más reciente película escrita y dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas, ganador del premio a mejor actor en el Festival de Cannes, completaría, 32 años después, lo que hoy el cineasta considera una trilogía sobre el deseo y la ficción, junto con La ley del deseo (1987) y La mala educación (2004).
El cine chileno de ficción suele tener una relación conflictiva con el pasado. Ante la ausencia de una industria robusta que permita una amplitud de miradas y propuestas que se complementen y superpongan, cada ejercicio parece jugarse demasiado cada vez que intenta retratar un período particular de la historia de Chile.
Alejandro Fernández Almendras tomó la difícil tarea de exponer la simple filosofía de vida del futbolista Alexis Sánchez mezclando un repaso mínimo de su infancia y la historia de un chico talentoso para la pelota que no quiere ser futbolista profesional. El resultado es un híbrido inocentón, un popurrí de ideas contradictorias, estética y argumentalmente, donde lo único claro es que Alexis Sánchez es más bueno que el pan.
No hay posiblemente cineasta en Chile que tenga una tan vasta trayectoria como ella. Mujer de muchas películas y de pocas palabras, Valeria Sarmiento es mucho más que la viuda de Raúl Ruiz. Es una realizadora que habla en voz baja, que tiene ideas propias y que es dueña de una obra donde destacan más los matices que los trazos gruesos.
