Primer Plano reflexiona sobre las cualidades de un filme que regresó 40 años después de su estreno y que logra volver a emocionar a quienes lo vieron en su momento. Un artículo que, desde las emociones y el análisis, da una mirada crítica a un filme de culto.
Con Bugonia, el griego Yorgos Lanthimos vuelve a ratificar que es uno de los contados cineastas de excepción hoy en día. Es una cinta maravillosamente filmada, otra vez en su estilo brillante, provocador y lleno de extrañeza. Solo que por diversos motivos sus muchos méritos tienden a disolverse, en tanto su tramo final deja la penosa sensación de haberse dejado cautivar por una gran lesera (razón por la cual este texto contiene inevitables spoilers).
Uno de los proyectos más personales del autor mexicano –y que tardó treinta años en ver la luz– destila amor por sus influencias, pero también deja en evidencia las limitaciones de ese afecto.
En los años 90, la periodista e investigadora Eliana Jara (1949-2012) gracias a una labor arqueológico intertextual amplió y profundizó el estado del arte en relación al cine silente chileno. Su obra constituye un aporte fundacional para comprender una época de gran producción cinematográfica, lamentablemente perdida para siempre, y se instaló como un referente para quienes, con su misma perseverancia, han continuado desenterrando imágenes de un país perdido.
El Teatro Novedades cierra 2025 con un ciclo gratuito de documentales y cine experimental. Un filme mexicano y dos óperas primas serán proyectados los miércoles de diciembre a las 19:00 horas en Cueto 257, Barrio Yungay. La programación aborda violencia patriarcal, memoria histórica y ética tecnológica desde miradas críticas y urgentes.
Publicamos un resumen de la presentación del libro La imagen fragmentada, en la Facultad de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. El volumen expresa preocupaciones respecto de los cruces entre la memoria, la historia, la política y el cine chileno de ficción de los últimos 100 años. En la foto, su editor y compilador, el sociólogo y académico Juan Christian Jiménez.
La miniserie emitida por Televisión Nacional de Chile (TVN) se enfoca en lo ocurrido en la localidad nortina de Carrizal Bajo, una fallida operación del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR) en que fueron internaron armas desde Cuba, a mediados de 1986. Inspirada en el libro “Camaleón: doble vida de un agente comunista”, del periodista Javier Rebolledo, devela a un protagonista cuya ambivalencia lleva a pensar en las responsabilidades políticas más allá de los roles binarios, presentando las zonas grises de la historia de la dictadura chilena.
Filmada en 1925 y convertida en monumento histórico en 1998, El Húsar de la Muerte llega a celebrar su centenario convertida en un canon cinematográfico. La historia del revolucionario disidente Manuel Rodríguez, capaz de emancipar a los campesinos para luchar por la independencia del país a comienzos del siglo XIX, consigue en su adaptación al cine de la mano de Pedro Sienna, leer con claridad la agitación política de 1925. Así, una película de entretención deviene en la manifestación de una subjetividad propia de su época con resultado favorable del público, quienes en masa asistieron a ver esta película tanto en su estreno como en su reposición de 1941.
Primer Plano continúa con la serie de artículos sobre la historia del cine. Entremos a la segunda etapa: entre 1915 y 1927, el cine mudo alcanzó su máxima sofisticación expresiva y descubrió su gramática definitiva. El montaje se reveló como el alma del medio cinematográfico. Griffith codificó la narración transparente que dominaría Hollywood. Los soviéticos transformaron el corte en pensamiento dialéctico. Las vanguardias europeas hicieron del cine poesía pura. La industria se consolidó en estudios integrados. El medio encontró su voz justo antes de aprender a hablar.
