Estrenada en Chile como película inaugural del Santiago Festival Internacional de Cine, Sanfic, y cuya llegada a la cartelera se anuncia para noviembre, la premiada película de Jafar Panahi propone un ejercicio moral que deja al descubierto el ciclo de violencia en el que se encuentra atrapado el Irán contemporáneo.
Se cumplen setenta años del estreno de Ordet, la película más significativa de Carl Theodor Dreyer y una obra central en el cine religioso. Su brillante solución formal y su tratamiento ambiguo del tema la consagran como una de las mejores cintas en la historia del cine. Una ocasión para reivindicar su lugar más allá del circuito de la cinefilia clásica.
Después de seis temporadas, cada una con nueve capítulos largos como una película y dos largometrajes, que con toda evidencia estrujaron las posibilidades anecdóticas de la historia, Downton Abbey vuelve a la pantalla grande por tercera vez, en una operación amenazada por su propio título: El gran final debiera ser el cierre definitivo de una de las series británicas más populares de la historia.
Vencer o morir, serie de ocho capítulos disponible en Amazon Prime Video y estrenada en octubre de 2024, fue emitida en el marco de una deslavada conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile (1973-2023), aunque no en la televisión abierta chilena sino en una plataforma de streaming como primera pantalla. Es decir, es una producción audiovisual pensada desde el origen -y se nota- para un público internacional.
Filmada en la semi abandonada Condoriaco (región de Coquimbo), esta ópera prima de Laura Donoso es mucho más que una película universitaria de titulación. Es, sin estridencias ni discursos, una mirada crítica y a la vez poética, del difícil crecimiento de las mujeres en una sociedad cruzada por tradiciones machistas. Pese a estar ambientada en una soledad llena de misterios, supersticiones y entidades míticas, habla de temas universales, de aquellas trabas atávicas que, de diversas maneras, dificultan la vida de niñas, jóvenes, adultas y viejas en casi todas las sociedades planetarias.
Adaptación de la novela de Thomas Pynchon, Vineland, Una batalla tras otra es una película bien lograda, vale la pena, no vas a perder tu plata. En Paul Thomas Anderson uno espera una sublimación irónica de los lugares comunes, dinamismo, riesgo, fuerza visual y sonora. Pero, sobre todo, uno espera inteligencia y potencia emocional. Y esta obra logra parcialmente todo eso.
La hermanastra fea, muestra del escaso cine de Noruega conocido aquí, llegó gracias a su acogida en el último Festival de Sundance, ya que cumple ciertas normas deseables hoy: es otra cinta dirigida y escrita por una mujer, que se inscribe en el género del ‘horror corporal’ en boga entre quienes gustan de emociones fuertes y, a la vez, tiene contenido feminista. Bonita en lo visual y sin duda bien hecha, provee un planteo más bien forzado y una discutible relación entre forma y fondo.
Embelesada por su carisma y opacada por una belleza totalmente atípica, Diane Keaton guarda un pedacito de todos nosotros a través de su carrera artística, la cual redefinió los paradigmas de la creatividad y la autenticidad como elementos reconocibles en una figura del cine. Con su pérdida, lo que antes tenía sentido, hoy nos parece lejano.
La ópera prima de Ana L’ Homme, ganadora del mejor documental nacional en In-Edit Chile 2024, es un viaje hacia la tradición del canto popular campesino desde una mirada femenina, donde la guitarra se convierte en un acto de unión y reparación frente a la violencia, el dolor y el machismo.
