El Teatro Novedades cierra 2025 con un ciclo gratuito de documentales y cine experimental. Un filme mexicano y dos óperas primas serán proyectados los miércoles de diciembre a las 19:00 horas en Cueto 257, Barrio Yungay. La programación aborda violencia patriarcal, memoria histórica y ética tecnológica desde miradas críticas y urgentes.
Primer Plano continúa con la serie de artículos sobre la historia del cine. Entremos a la segunda etapa: entre 1915 y 1927, el cine mudo alcanzó su máxima sofisticación expresiva y descubrió su gramática definitiva. El montaje se reveló como el alma del medio cinematográfico. Griffith codificó la narración transparente que dominaría Hollywood. Los soviéticos transformaron el corte en pensamiento dialéctico. Las vanguardias europeas hicieron del cine poesía pura. La industria se consolidó en estudios integrados. El medio encontró su voz justo antes de aprender a hablar.
En Die My Love, Lynne Ramsay ofrece una mirada feroz a la maternidad y la pérdida de identidad. Jennifer Lawrence interpreta a Grace una mujer al borde del colapso mental. La película retrata la desintegración desde el cuerpo y el deseo, entre el encierro y la furia. Ramsay filma la locura sin pudor y convierte la fragilidad en un territorio de supervivencia.
Un grito que, más allá de la industria, es un eco entre el desencanto y la euforia, entre el pasado que se aparece como futuro y entre esos letargos insoportables de años de los que siempre se despierta. Y en esta película se ha despertado con la fuerza compleja de una historia a la que aún le quedan capítulos por contar. Una segunda lectura para este también complejo filme.
Adaptación de la novela de Thomas Pynchon, Vineland, Una batalla tras otra es una película bien lograda, vale la pena, no vas a perder tu plata. En Paul Thomas Anderson uno espera una sublimación irónica de los lugares comunes, dinamismo, riesgo, fuerza visual y sonora. Pero, sobre todo, uno espera inteligencia y potencia emocional. Y esta obra logra parcialmente todo eso.
Embelesada por su carisma y opacada por una belleza totalmente atípica, Diane Keaton guarda un pedacito de todos nosotros a través de su carrera artística, la cual redefinió los paradigmas de la creatividad y la autenticidad como elementos reconocibles en una figura del cine. Con su pérdida, lo que antes tenía sentido, hoy nos parece lejano.
Hay que ser una especie de genio perverso para convertir una historia de canibalismo en comedia, romance, y finalmente, en obra maestra. Un siglo después, esta genialidad de Charlie Chaplin (Londres, 1889) ha sido restaurada en 4K luego de un proceso de casi tres décadas, y reestrenada en Cannes, Hollywood, y ahora recorriendo el mundo, incluido Chile, tal como lo hizo allá por el lejano 1925.
Mulholland Drive (David Lynch, 2001) es la segunda de las películas que Primer Plano ha programado en conjunto con el Teatro Comunitario Novedades (Barrio Yungay) y la Radio Brasil. Se trata de un ciclo sobre filmes que hablan del cine y que permiten reflexionar con el público sobre este arte que amamos.
Una vez más los personajes absurdos, las situaciones imposibles, los escenarios falsos, la paleta de tonos apagados, los ángulos marcados, las líneas rectas. Y con todo eso, una vez más una película que funciona. Y en muchos niveles. Señoras y señores: El esquema fenicio.
