El clásico de la literatura latinoamericana vuelve a la pantalla grande y con Jennifer Lopez como la arácnida femme fatale de la novela de Puig. El director de la premiada Dioses y monstruos entrega una propuesta ambiciosa que intenta combinar aspectos políticos y fantasiosos en transiciones que no fluyen ni conectan, pero ese mismo caos que la rodea resulta, en algunas ocasiones, hipnóticamente atractivo.
Primer Plano reflexiona sobre las cualidades de un filme que regresó 40 años después de su estreno y que logra volver a emocionar a quienes lo vieron en su momento. Un artículo que, desde las emociones y el análisis, da una mirada crítica a un filme de culto.
Con Bugonia, el griego Yorgos Lanthimos vuelve a ratificar que es uno de los contados cineastas de excepción hoy en día. Es una cinta maravillosamente filmada, otra vez en su estilo brillante, provocador y lleno de extrañeza. Solo que por diversos motivos sus muchos méritos tienden a disolverse, en tanto su tramo final deja la penosa sensación de haberse dejado cautivar por una gran lesera (razón por la cual este texto contiene inevitables spoilers).
Uno de los proyectos más personales del autor mexicano –y que tardó treinta años en ver la luz– destila amor por sus influencias, pero también deja en evidencia las limitaciones de ese afecto.
El Teatro Novedades cierra 2025 con un ciclo gratuito de documentales y cine experimental. Un filme mexicano y dos óperas primas serán proyectados los miércoles de diciembre a las 19:00 horas en Cueto 257, Barrio Yungay. La programación aborda violencia patriarcal, memoria histórica y ética tecnológica desde miradas críticas y urgentes.
Primer Plano continúa con la serie de artículos sobre la historia del cine. Entremos a la segunda etapa: entre 1915 y 1927, el cine mudo alcanzó su máxima sofisticación expresiva y descubrió su gramática definitiva. El montaje se reveló como el alma del medio cinematográfico. Griffith codificó la narración transparente que dominaría Hollywood. Los soviéticos transformaron el corte en pensamiento dialéctico. Las vanguardias europeas hicieron del cine poesía pura. La industria se consolidó en estudios integrados. El medio encontró su voz justo antes de aprender a hablar.
En Die My Love, Lynne Ramsay ofrece una mirada feroz a la maternidad y la pérdida de identidad. Jennifer Lawrence interpreta a Grace una mujer al borde del colapso mental. La película retrata la desintegración desde el cuerpo y el deseo, entre el encierro y la furia. Ramsay filma la locura sin pudor y convierte la fragilidad en un territorio de supervivencia.
Un grito que, más allá de la industria, es un eco entre el desencanto y la euforia, entre el pasado que se aparece como futuro y entre esos letargos insoportables de años de los que siempre se despierta. Y en esta película se ha despertado con la fuerza compleja de una historia a la que aún le quedan capítulos por contar. Una segunda lectura para este también complejo filme.
Adaptación de la novela de Thomas Pynchon, Vineland, Una batalla tras otra es una película bien lograda, vale la pena, no vas a perder tu plata. En Paul Thomas Anderson uno espera una sublimación irónica de los lugares comunes, dinamismo, riesgo, fuerza visual y sonora. Pero, sobre todo, uno espera inteligencia y potencia emocional. Y esta obra logra parcialmente todo eso.
