Entrar a la sala, fondo celeste, un huevo siendo inyectado por una jeringa verde y duplicar su yema. Esta secuencia no prepara ni un ápice de la extraña, furiosa y exótica cinta que estamos a punto de presenciar: 141 minutos en los que el espectador deberá decidir si mirar asombrado e inmóvil, o echar un vistazo entre ese pequeño espacio que dejan sus dedos al taparse la cara.
Visto como drama de época, criminal, de juicio o de denuncia contra la discriminación de género, El lugar de la otra, debut en el género argumental de la más prestigiada documentalista chilena a nivel mundial, se deja apreciar fácilmente en el streaming, para el cual fue realizado. Su magnífico diseño de producción lo hace aún más disfrutable. Claro que sus no pocas falencias fueron harto más notorias en su breve paso por la pantalla grande, que exige más.
Una violación grupal a una líder feminista transforma la reivindicación de sus compañeras de colegio frente a los abusos de un profesor en una historia que es un ejercicio de representación de un conflicto social. Ellas son las víctimas y protagonistas que tendrán que arremeter contra un sistema de hombres en posiciones de poder y cuya máxima metáfora es el juego de la cacería.
Por razones que permanecen en el más poético de los misterios, la vocación al sufrimiento tiene su nido en ciertas regiones del Cáucaso, en las estepas rusas, en las cercanías del Mar Negro. Del cruce de muchos pueblos, nómadas y sedentarios, orientales y occidentales, bíblicos y musulmanes. De todos ellos surgió Sergei Paradjanov uno de los cineastas más originales y sufridos de la historia del cine.
¡Qué interesante es una película cuyos aciertos son sus fallos! Lo mejor está por venir, la última cinta dirigida por Nanni Moretti, está llena de fallos que le imprimen un carácter dulce, un entrañable tono de nostalgia, una belleza crepuscular. Y, sin embargo, los fallos son fallos y pierden a la película en un exceso de discurseo y autorreferencias. De tanto mirar al pasado, nos quedamos esperando aún que lo mejor esté por venir.
En el Museo Antropológico de Lima existe un huaco de greda que es el retrato de un hombre sonriente y de espontaneidad prodigiosa. Los guías lo señalan, con justicia, como uno de los retratos más logrados de la historia del arte: “Resume una cultura entera”, agregan. Eso fue también lo que se dijo sobre el actor en los funerales de Estado que tuvo en el Capitolio de Roma. PP lo recuerda en su centenario.
Flaites, en Chile; Chakas, en México y Pibes Chorros, en Argentina. Jóvenes marginados de sectores populares que contribuyen a reproducir la desigualdad y el control social mediante el temor, el rechazo y el desprecio, situación que afecta profundamente su vida cotidiana, sus relaciones con diversas instituciones y espacios. La serie chilena Baby Bandito (2024, Netflix) explora ese submundo oculto, plagado de códigos y términos cercanos al hampa.
Una primera consideración: esta película no es una apología a la naturaleza, a la Madre Tierra, proba y bondadosa que nosotros, los advenedizos homo sapiens, hemos venido a expoliar y consumir. Incluso, pareciera que se trata de justamente lo contrario. El que crea que detrás de todo esto hay un abogar por un ideal ecológico, es porque no ha entendido nada.
Lo último de los argentinos María Alché y Benjamín Naishtat es una comedia filosófica que sabe jugar con el humor y el drama existencial. Ganadora del premio en el Festival de San Sebastián al mejor guion e interpretación protagonista, Puan no tardó en convertirse en un extraño fenómeno en su país al representar una fiel radiografía social y política de la Argentina… pero no solo…
